Une jeune fille qui s’est liée d’amitié avec le dernier jaguar noir au monde entreprend un incroyable voyage pour lutter contre les braconniers qui ont décimé la population de jaguars et pour empêcher l’extinction de l’espèce.

Cette nouvelle comédie de la réalisatrice Monia Chokri suit une professeure d’université qui s’ennuie dans son mariage aisé et se trouve attirée par le bel entrepreneur qui rénove son chalet d’été. Leur nouvelle relation suscite une réflexion sur ce qui se passe lorsque l’amour et les différences de classe s’entremêlent.

Une comédie dramatique sombre qui suit Sam (Rachel Sennott), une comédienne en devenir et jeune au pair, aux prises avec son syndrome de stress post-traumatique, alors qu'elle doit décider si elle participera à la recherche de Brooke (Olga Petsa), une adolescente disparue qu'elle gardait auparavant.

L'amour : Pourquoi est-ce si difficile ? Telle est la question au cœur de la méditation poignante et personnelle d'Alan Zweig sur les peines de cœur et l'incapacité à trouver « l'élu ». Mais plutôt que de se concentrer uniquement sur lui-même, il tourne la caméra vers les autres, recueillant les points de vue d'amies célibataires qui témoignent des hauts et des bas de leurs relations amoureuses, et expliquent pourquoi elles pensent que l'amour n'a jamais fonctionné pour elles.

Grâce à son style distinctif et à son esprit vif, Alan Zweig réussit à réaliser un film auquel tout le monde, quelle que soit sa situation amoureuse, peut s’identifier et se sentir interpellé.

S'inspirant des événements qui ont entouré le meurtre de sa cousine de quatorze ans en 2008, la réalisatrice Miryam Charles souhaite enfin faire la lumière sur son chagrin, et le traumatisme qui y est associé. À travers des reconstitutions oniriques de sa propre enfance et d'une vie imaginée pour sa cousine, Miryam Charles plonge dans les contextes émotionnels, politiques et historiques changeants qui touchent sa famille en tant que Canadiens d'origine haïtienne vivant au Québec.

Ce film magnifiquement conçu porte un regard audacieux et réfléchi sur la famille et rend un hommage émouvant à une vie tragiquement interrompue.

« Un mélange ambitieux du genre documentaire et fantastique qui confère une dimension historique à un drame profondément personnel. » – Richard Brody, The New Yorker

Ernie Coombs et son personnage M. Dressup ont marqué l'enfance d'un grand nombre de Canadiennes et de Canadiens, en mettant en avant le pouvoir de la créativité, du jeu et de l'imagination. Ce documentaire réconfortant retrace les origines de cette émission jeunesse universellement célébrée et typiquement canadienne, son héritage durable et la manière dont elle est restée fidèle à son objectif tout au long de presque 30 ans de diffusion.

Gagnant du prix du public pour le meilleur documentaire au TIFF, Mr. Dressup : The Magic of Make-Believe est un véritable succès populaire qui ne manquera pas de vous arracher une larme.

« The Magic of Make-Believe rappelle non seulement la joie que Coombs a apportée à nos jeunes vies, mais souligne également qu'aujourd'hui plus que jamais, nous avons besoin de la patience et de la gentillesse de M. Dressup. » – Rachel Ho, Exclaim!

Vingt-cinq ans après avoir joué dans le film à succès des années 90, Le secret des cendres (Smoke Signals), Cody Lightning réalise et joue dans ce faux documentaire hilarant qui raconte la tentative d'une version fictive de lui-même qui veut tourner une suite au film. Lorsqu'un mystérieux fan lui offre la totalité du budget pour le film, Cody saute sur l'occasion, promettant la participation totale de la distribution originale. La seule chose qui lui barre la route est le fait que toute la distribution originale du film le déteste. 


Cette comédie rafraîchissante et parfois grinçante, qui raconte l'histoire d'un anti-héros, est un excellent film sur comment faire un mauvais film.

La jeune vampire Sasha va mourir si elle ne tue pas quelqu'un. Totalement opposée à l'idée de sacrifier une vie humaine pour se nourrir, elle a longtemps compté sur les habitudes meurtrières de sa famille pour obtenir son sang, jusqu'à ce qu'ils coupent soudainement les ponts avec elle. C'est alors qu'entre en scène Paul, un adolescent solitaire qui envisage de mettre fin à ses jours et qui est tout à fait disposé à le faire pour aider Sasha à survivre. Alors qu'ils se préparent chacun à la prochaine étape de leur funeste relation naissante, un véritable lien se forme entre eux - un lien aussi tendre qu'incommode.

Cette histoire unique de passage à l'âge adulte est un détournement charmant et astucieux des films sur les vampires, et a été récompensée lors de festivals dans le monde entier.

« Ariane Louis-Seize fait ses débuts de réalisatrice de long métrage avec cette comédie d'horreur audacieuse et farfelue qui ressemble à un mélange de Roméo et Juliette, de Beetlejuice et d'Amélie [sic]. » – Kristy Puchko, Mashable

Atteinte d'une malédiction qui la transforme en loup si elle sort de la maison après minuit, Heather (Menuez) est tenue en laisse par ses parents autoritaires. Mais tout change lorsqu'elle tombe amoureuse de la nouvelle fille en ville, Jonny (Stenberg). Les deux se lient instantanément, mais au fur et à mesure que leur relation se développe, Heather se rebelle, ce qui augmente le risque que son secret soit dévoilé - entraînant des conséquences désastreuses.

Ce premier long métrage de la réalisatrice Jacqueline Castel est une romance d'horreur élégante et pleine de tension. Ses deux jeunes actrices, entourées de personnalités canadiennes emblématiques, offrent des performances remarquables.

« My Animal marque les débuts impressionnants et assurés de plusieurs grands talents du cinéma. » – Leslie Felperin, The Hollywood Reporter

Après une périlleuse traversée du Pacifique, une famille de réfugiés vietnamiens s’installe à Montréal dans l’espoir de commencer une nouvelle vie. À travers une série de retours en arrière, le portrait complet de leur histoire se dévoile du point de vue du plus jeune membre de la famille, Tinh (Djandji), qui doit encore surmonter le traumatisme de ce qu’ils ont laissé derrière eux et qui a du mal à s’adapter à sa nouvelle vie et à sa nouvelle langue.

Brillamment adaptée du roman éponyme de Kim Thúy, lauréat du prix du Gouverneur général, cette histoire de résilience face à l'adversité est saisissante et profondément émouvante.

« Un film exceptionnel et magnifique. » – Isobel Grieve, Montréal Guardian

Après le décès de son mentor, Jeanine (Seyfried) prend en charge la mise-en-scène de l'opéra Salomé, une pièce sur laquelle ils avaient collaboré auparavant, pour créer son œuvre la plus célèbre. Alors que le spectre de leur relation compliquée affecte encore ses décisions, et que les problèmes s’accumulent au sein de la distribution et de l'équipe, ainsi que dans sa vie personnelle, Jeanine sent que son monde peut s'effondrer à tout moment.

Ce nouveau drame psychologique d'Atom Egoyan, tourné dans le célèbre Four Seasons Centre for the Performing Arts, met en scène une performance électrique d'Amanda Seyfried, à la tête d'un formidable ensemble d'acteurs.

« Une réinterprétation très ambitieuse et visuellement enivrante de l'opéra de Richard Strauss, Salomé, qui possède presque autant de nuances que le célèbre numéro de danse de la princesse biblique. » – Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter

Azra (Kaur), une jeune canadienne-pakistanaise queer, se sent depuis longtemps déconnectée de sa mère, Mariam (Bucha). Alors qu’elles sont réunies au Pakistan pour les funérailles de son père en 1999, des retours en arrière montrent une jeune Mariam (interprétée également par Kaur) tombant amoureuse du père d’Azra, Hassan (Haq). En alternant entre ces deux histoires sur le passage à l’âge adulte, les liens entre mère et fille deviennent de plus en plus clairs – mais vont-elles le réaliser à temps pour sauver leur relation ?

Captant somptueusement l’atmosphère d’un film de Bollywood tout en racontant une histoire transcontinentale à laquelle on peut s’identifier, l'impressionnant premier long métrage de Fawzia Mirza est un classique instantané.

« Mirza a créé un film débordant d'énergie créative et de sensibilités esthétiques distinctives. » – Lovia Gyarkye, The Hollywood Reporter