• Leurs voix

Meadowlarks

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2025
Durée 91min
Genre Drame
Quatre frères et sœurs, séparés par la rafle des années soixante, se retrouvent pendant une semaine à Banff, en Alberta. Inspiré par son documentaire Birth of a Family (Naissance d’une famille), réalisé en 2017, sur le même sujet, Meadowlarks est un drame émouvant qui explore avec sensibilité les répercussions générationnelles de la rafle des années soixante sur les familles autochtones.

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.

Scénariste

Tasha Hubbard (Cree)

Distribution

Carmen Moore (Wet'suwet'en), Michael Greyeyes (Plains Cree), Michelle Thrush (Cree)

Producteurs

Tyler Hagan, Julia Rosenberg

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Mongrel Media

Out Standing (Seule au front)

Réalisation Mélanie Charbonneau
Année 2025
Durée 106min
Genre Drame
Un portrait révélateur du parcours de Sandra Perron au sein de l’armée canadienne, retraçant ses débuts dans la formation de base, son ascension en tant que première femme officier de l’histoire de l’organisation et les circonstances qui ont mené à sa démission controversée.

Réalisation

Mélanie Charbonneau

La réalisatrice québécoise Mélanie Charbonneau a débutéé sa carrière en réalisant des publicités. Son premier court métrage, Seule, a été présenté lors de plusieurs festivals internationaux, dont le festival de Cannes. Son court métrage Lunar-Orbit Rendezvous a remporté plus de 30 prix dans des festivals internationaux. Fabuleuses est son premier long métrage. Plus récemment, Mélanie Charbonneau a réalisé des épisodes de Je ne suis pas un robot.

Scénaristes

Mélanie Charbonneau, Martine Pagé, Sandra Perron

Distribution

Antoine Olivier Pilon, Nina Kiri, Vincent Leclerc

Producteurs

Marcel Giroux, Julia Rosenberg

Genre

Drame

Intérêts

Biographie, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres FR

  • Leurs voix

Nika & Madison

Réalisation Eva Thomas (Ojibwe)
Année 2025
Durée 87min
Genre Drame
Madison (Star Slade) rentre de l’université dans la réserve où elle a grandi et reçoit un accueil glacial de la part de sa cousine éloignée, Nika (Ellyn Jade). Après qu’une sortie nocturne mène à une violente altercation avec un agent de police, les deux jeunes femmes se retrouvent dans une situation désespérée. Craignant de ne pas être crues et avec les autorités à leurs trousses, elles prennent la fuite ensemble et commencent à redécouvrir l’amitié profonde qu’elles pensaient avoir perdue.

Le premier long métrage d’Eva Thomas, à la fois urgent et réfléchi, a été présenté en première à TIFF sous les éloges de la critique, a été nommé au Prix d’équipe de la Guilde des réalisateurs du Canada et a remporté plusieurs prix dans des festivals internationaux.

« Un film poignant qui aborde le racisme systémique à travers le lien qui unit deux femmes autochtones. Porté par des interprétations authentiques, c’est un récit actuel, sans concessions et profondément humain. » — Louisa Moore, Screen Zealots

Réalisation

Eva Thomas (Ojibwe)

Scénaristes

Michael McGowan, Eva Thomas (Ojibwe)

Distribution

Ellyn Jade (Ojibwe), Star Slade, Shawn Doyle

Producteur

Eva Thomas (Ojibwe)

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Game Theory Films

  • Leurs voix

Hebron Relocation (Le déplacement de Hebron)

Réalisation Holly Anderson (Labrador Inuit)
Année 2022
Durée 15min
Genre Documentaire
Des décennies après avoir été déplacée de force de la ville de Hebron, une communauté inuite du Labrador réfléchit au traumatisme résultant de la perte du lien avec sa terre ancestrale.

Réalisation

Holly Anderson (Labrador Inuit)

Scénariste

Holly Anderson (Labrador Inuit)

Producteurs

Latonia Hartery, Katherine Baulu

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

  • Leurs voix

Sweet Summer Pow Wow

Réalisation Darrell Dennis (Secwepemc)
Année 2025
Durée 93min
Genre Comédie, Romantique

Réalisation

Darrell Dennis (Secwepemc)

Scénaristes

Darrell Dennis (Secwepemc), Katya Gardner

Distribution

Joshua Odjick (Algonquin/Anishinaabe), Tatyana Rose Baptiste (Syilx Okanagan), Graham Greene (Oneida)

Producteurs

Leslie D. Bland, Harold Joe

Genre

Comédie, Romantique

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Orca Cove Media

Doors of War

Réalisateurs Taras Lesiuk, Annick Sheedy McLellan
Année 2025
Durée 66min
Genre Documentaire

Réalisateurs

Taras Lesiuk, Annick Sheedy McLellan

Scénaristes

Annick Sheedy McLellan, Taras Lesiuk

Producteurs

Annick Sheedy McLellan, Taras Lesiuk

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Femme cinéaste, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale

Langues originales

Anglais, Autre langue

Langue du film

Autres sous-titres

  • Leurs voix

Red Fever

Réalisateurs Catherine Bainbridge, Neil Diamond (Cree)
Année 2024
Durée 104min
Genre Documentaire
Le cinéaste cri Neil Diamond explore la fascination de la société pour la culture autochtone avec humour, qu’il s’agisse du sport, de la mode, de la politique ou de tout autre aspect. Ce documentaire brillant ne se contente pas de retracer l’histoire de l’appropriation, mais présente des cas qui perdurent encore aujourd’hui, ainsi que les efforts de réappropriation réalisés à ce jour.
 

Réalisateurs

Neil Diamond (Cree)

Le cinéaste cri Neil Diamond a réalisé plusieurs documentaires primés portant sur la vie au sein des communautés autochtones et les enjeux auxquels elles sont confrontées. Son premier film, Cree Spoken Here, a remporté le prix Téléfilm/APTN du meilleur documentaire autochtone. Neil Diamond a également collaboré dans la réalisation du court métrage Inuit Cree Reconciliation avec le cinéaste Zacharias Kunuk, et il réalise actuellement le documentaire Red Fever.

Scénaristes

Neil Diamond (Cree), Catherine Bainbridge

Producteurs

Rebecca Lessard, Lisa M. Roth

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Les Films du 3 Mars

  • Leurs voix

Seeds

Réalisation Kaniehtiio Horn (Mohawk)
Année 2024
Durée 82min
Genre Horreur, Suspense

Dans ce film à suspense, une célébrité mohawk d’Internet reçoit sa première commandite pour promouvoir l’entreprise de semences et d’engrais Nature's Oath. Mais lorsqu’elle retourne dans sa réserve, elle découvre le côté obscur de l’entreprise qui menace son peuple et elle-même.

 

Réalisation

Kaniehtiio Horn (Mohawk)

Scénariste

Kaniehtiio Horn (Mohawk)

Distribution

Kaniehtiio Horn (Mohawk), Meegwun Fairbrother (Ojibway), Cherish Violet Blood (Kainai), Graham Greene (Oneida)

Producteurs

Leonard Farlinger, Jennifer Jonas

Genre

Horreur, Suspense

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Environnement, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

levelFILM

  • Leurs voix

Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane)

Réalisateurs Michael Mabbott, Lucah Rosenberg-Lee
Année 2024
Durée 98min
Genre Documentaire
Jackie Shane, une chanteuse de jazz qui s’est fait connaître dans les années 1960 en tant que musicienne noire transgenre, avait presque entièrement disparu de la scène publique. Des décennies plus tard, son travail est redécouvert et revalorisé, lui donnant une dernière chance d’être appréciée à sa juste valeur. 

Un portrait émouvant qui met en lumière la carrière d’une pionnière de son temps, cette incroyable histoire a gagné le prix spécial du jury pour le meilleur long métrage canadien à Hot Docs 2024.

« Une enquête captivante d’une vie compliquée, ainsi que d’un talent si remarquable que vous serez surpris qu’il soit resté dans l’oubli pendant si longtemps. » – Dennis Harvey, Variety
 

Réalisateurs

Michael Mabbott

Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts en 2005 avec le film Life and Hard Times of Guy Terrifico (La vie trépidante de Guy Terrifico), qui a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a ensuite réalisé Citizen Duane et des séries télévisées telles que Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première à Hot Docs 2015. Il a également écrit, produit et coréalisé Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a été sélectionné dans la liste des dix meilleurs films du TIFF 2024.  

Lucah Rosenberg-Lee

Lucah Rosenberg-Lee est un cinéaste indépendant, un conférencier et un entrepreneur. Passionné par l’idée de raconter les histoires des voix marginalisées à travers le cinéma, il se spécialise dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit For Nonna Anna, qui a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au Festival du film d’Atlanta, et a coréalisé en 2024 les films Passing et Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a remporté le prix spécial du jury de la GCR à Hot Docs 2024.

Scénaristes

Alison Duke, Lucah Rosenberg-Lee, Michael Mabbott

Distribution

Rob Bowman, James Baley, Bobby Dean Blackburn

Producteurs

Janet Bradey, Justine Pimlott, Michael Mabbott

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

  • Leurs voix

Ice Queens

Réalisation Damon Kwame Mason
Année 2023
Durée 44min
Genre Documentaire
Lorsque la légende du hockey Angela James a mené le Canada à une médaille d’or lors des quatre premiers championnats du monde féminins dans les années 1990, elle a inspiré une génération de jeunes filles à pratiquer ce sport. Elle est devenue plus tard la première femme noire à être intronisée au Temple de la renommée du hockey. Aujourd’hui, grâce à des vedettes comme Sarah Nurse qui mènent le jeu vers de nouveaux horizons, les femmes noires continuent d’être une source d’inspiration, tant sur la glace qu’en dehors de celle-ci.

Une véritable vitrine des joueuses et entraîneurs noirs qui continuent d'apporter une contribution considérable à ce sport, ce documentaire doit être absolument vu par les amateurs de hockey.
 

Réalisation

Damon Kwame Mason

Ancien animateur de télévision et de radio, Damon Kwame Mason est devenu cinéaste quand il a écrit, réalisé et produit Soul on Ice: Past, Present and Future, un documentaire portant sur la contribution des athlètes noirs au hockey sur glace. Il a ensuite produit The Cannons en 2022 et réalisé Ice Queens, sorti en 2023.

Distribution

Cassie Campbell-Pascal, Angela James, Sarah Nurse

Producteur

Tom Cohen

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Filmmaker

  • Leurs voix

Singing Back the Buffalo

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2024
Durée 99min
Genre Documentaire
Des décennies suivant la quasi extinction des bisons de l’Amérique du Nord, la lutte pour restaurer leur population continue de faire rage. Les militants dans les communautés autochtones de tout le continent sont déterminés à restaurer l’habitat du bison dans les Grandes Plaines, sachant qu’il est essentiel à la survie de notre écosystème. 

Ce documentaire épique et inspirant montre non seulement une nouvelle perspective sur notre lien avec la terre, mais il nous montre aussi ce qu’il est possible d’accomplir ensemble.

« Tasha Hubbard a créé une œuvre d’histoire vivante » – Caitie Talty, In the Seats
 

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.

Scénariste

Tasha Hubbard (Cree)

Producteurs

George Hupka, Tasha Hubbard (Cree), Jason Ryle (Anishinaabe)

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Cinema Politica

Stand! (Résister!)

Réalisation Robert Adetuyi
Année 2019
Durée 110min
Genre Drame, Romantique
Au printemps 1919 à Winnipeg, plus de 30 000 travailleurs ont débrayé dans le cadre de la plus grande grève générale de l’histoire du Canada. Dans cette adaptation musicale émouvante, deux amoureux malchanceux, un réfugié ukrainien et une suffragette juive, se rencontrent et tombent en amour alors qu’ils jouent un rôle clé dans cette lutte historique pour l’amélioration des conditions de travail.

La sortie du film coïncide avec le 100e anniversaire de la grève générale à Winnipeg qui a changé à jamais le mouvement ouvrier au Canada. Stand! montre que même si nous vivons à une époque différente, l’importance de s’unir pour défendre ses droits n’a pas changé.

« Un film qui aborde un sujet pertinent, réalisé par des personnes qui maîtrisent l’art de raconter des histoires. » – Neil Weisensel, The Globe and Mail
 

Réalisation

Robert Adetuyi

Robert Adetuyi est un scénariste et réalisateur connu pour ses films de danse et d’action. Il a notamment écrit Stomp the Yard, Code Name: The Cleaner, Honey: Rise Up and Dance et Trouble Sleeping. Il a écrit et réalisé Turn It Up et You Got Served: Beat the World. Il a également réalisé Bring It On: Worldwide #Cheersmack, Trouble Sleeping et Stand!, qui a remporté deux prix ACTRA. 

Scénaristes

Rick Chafe, Danny Schur

Distribution

Laura Wiggins, Gregg Henry, Hayley Sales

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Vortex Media

  • Leurs voix

Yintah

Réalisateurs Brenda Michell (Wet'suwet'en), Jennifer Wickham (Wet'suwet'en), Michael Toledano
Année 2024
Durée 88min
Genre Documentaire
Au début de l'année 2020, la lutte des Wetʼsuwetʼen pour défendre leur territoire a fait la une des journaux et a suscité une conversation nationale. Cependant, l'histoire derrière cette lutte couvait depuis près d'une décennie. En explorant le travail des chefs autochtones lors des barricades, y compris les sacrifices qu'ils ont faits pour consacrer leur vie à cette cause, ce documentaire offre un nouveau regard sur ce moment crucial de l'histoire du Canada.

Avec des images qui font étonnamment écho au film réalisé en 1994 par Alanis Obomsawin, Kanehsatake : 270 ans de résistance, il s'agit d'une histoire que nous ne pouvons pas nous permettre d'oublier. Lauréat du prix du public à Hot Docs 2024.

« Un exploit cinématographique provocant » – Pat Mullen, POV Magazine
 

Réalisateurs

Brenda Michell (Wet'suwet'en)

Brenda Mitchell est Tsakë ze' K-eltiy (cheffe héréditaire) du clan Unist'ot'en de la nation Wet'suwet'en. En plus de participer à la gouvernance de la nation Wet'suwet'en, elle a travaillé pendant des décennies dans le domaine de l'éducation post-secondaire pour la bande de la nation de Lake Babine. Elle est actuellement aînée résidente, professeure de langue et thérapeute spécialisée dans les dépendances. Yintah est son premier documentaire. 

Jennifer Wickham (Wet'suwet'en)

Membre du Cas Yikh (Grizzly House) du clan Gidimt'en (Ours/Loup) de la nation Wet'suwet'en, Wickham est une poétesse, une défenseuse de la jeunesse et une défenseuse et militante du territoire engagée qui travaille notamment à la revitalisation de la langue et de la culture. Elle travaille comme coordinatrice des médias pour Gidimt'en Checkpoint depuis 2018. Yintah est son premier documentaire. 

Michael Toledano

Michael Toledano est un journaliste, photographe et documentariste dont le travail se penche sur la pollution de l'environnement et la défense des terres autochtones. Ses reportages ont été publiés sur Al Jazeera America, VICE, Ricochet, Upworthy, Rabble et d'autres médias. Ses images ont été diffusées sur CBC News, CTV, CP24, CityNews, APTN et Democracy Now. Yintah est son premier long métrage documentaire. 

Producteur

Bob Moore

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Eyesteel Film

  • Leurs voix

Programme de courts métrages

Réalisation Shorts Programme
Année 2022
Genre Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense
En plus des longs-métrages de ce catalogue, nous proposons également une vaste gamme de courts-métrages canadiens adaptés à différents niveaux scolaires. Ils abordent une grande variété de thèmes et de sujets, et incluent des fictions et des documentaires, des films d'action et d'animation. Pour obtenir la liste complète, consultez notre programme de courts-métrages.

Si vous aimeriez voir quelques-uns de ces films, n'hésitez pas de communiquer avec nous pour des conseils et de l’aide.

Réalisation

Shorts Programme

Genre

Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense

Intérêts

Adaptation littéraire, Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Classiques, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Environnement, Femme cinéaste, Film culte et décalé, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Intimidation, L'anglais en langue seconde, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux, Sports

Langues originales

Anglais, Français

  • Leurs voix

Foster Child

Réalisation Gil Cardinal (Métis)
Année 1987
Durée 43min
Genre Documentaire

À 35 ans, le cinéaste Gil Cardinal prend la décision de rechercher sa famille biologique, ce qui l’entraîne dans un voyage à la recherche de ses racines et lui fait découvrir une histoire dont il ignorait tout. Lorsque Gil Cardinal découvre qu’il a été enlevé de force à sa mère Métis, le film pivote pour aborder la question de l’oppression systémique des peuples Autochtones.

Ce documentaire incroyablement personnel est une œuvre majeure de la narration Autochtone au cinéma, et a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix Gemini de la réalisation.

Réalisation

Gil Cardinal (Métis)

Gil Cardinal était un cinéaste novateur dont les films incarnaient l'histoire complexe des peuples autochtones du Canada. Son œuvre comprend des documentaires de l'ONF tels que Foster Child (Enfant placé) et The Spirit Within (L’esprit à l’intérieur), ainsi que des séries télévisées telles que North of 60, Big Bear, Chiefs et Indian Summer : The Oka Crisis (Oka, un été indien). En 1997, il a reçu le Prix national d'excellence décerné aux Autochtones pour le cinéma et la télévision et, en 2003, il a remporté le prix Alanis Obomsawin du meilleur documentaire au festival ImagineNATIVE pour Totem : the Return of the G'psgolox Pole (Le totem d’origine de G’psgolox)

Distribution

Gil Cardinal (Métis), Don Cardinal (Métis)

Producteur

Jerry Krepakevich

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste autochtone, Classiques, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

Two Worlds Colliding

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2004
Durée 49min
Genre Documentaire
Au début des années 2000, des membres des forces policières de Saskatoon ont abandonné des hommes autochtones dans des endroits reculés, les condamnant à une mort certaine. Ces événements ont sont venus à être appelés les « morts glaciales » de Saskatoon, une histoire terrifiante mise au jour par un survivant.

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.

Scénariste

Tasha Hubbard (Cree)

Distribution

Andrea Menard

Producteur

Bonnie Thompson

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

  • Leurs voix

Against The Grain

Réalisation Curtis Mandeville (Métis)
Année 2009
Durée 24min
Genre Documentaire
Des survivants des pensionnats indiens tentent de faire face à l’impact qu’a eu ce système sur leur vie personnelle et sur leur communauté. Ce film est un bon point de départ pour lancer une discussion sur le rapport de la Commission de vérité et réconciliation.

Réalisation

Curtis Mandeville (Métis)

Scénariste

Curtis Mandeville (Métis)

Distribution

Simon Mutabazi

Producteurs

Curtis Mandeville (Métis), Eileen McCord

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

Aviliaq (Entwined)

Réalisation Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)
Année 2014
Durée 15min
Genre Drame, Romantique
Dans les années 1950, deux femmes inuit tentent de protéger leur relation lorsque la pression provenant de leur communauté les force à marier des hommes.

Réalisation

Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)

Alethea Arnaquq-Baril est une cinéaste inuite primée dont les films ont été présentés sur les ondes de la CBC et d'APTN, et à des festivals tels que Hot Docs et imagineNATIVE, ainsi qu'au Festival international du film de Toronto, entre autres. Sa filmographie inclut Angry Inuk, Aviliaq, Inuit High Kick, Tunniit: Retracing the Lines of Inuit Tattoos et The Embargo Project. Elle a également produit le film primé The Grizzlies ainsi que le film de 2022 Slash/Back et a cofondé la société de production inuite Red Marrow Media. Alethea Arnaquq-Baril produit actuellement le documentaire Twice Colonized

Scénariste

Dallas Varcoe

Distribution

Miali Buscemi, Malaya Qaunirq Chapman

Producteurs

Alethea Arnaquq-Baril (Inuk), Miriam Levin-Gold, Anne-Marie Stuart

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Inuktitut

Langue du film

Sous-titres EN

  • Leurs voix

Assini

Réalisation Gail Maurice (Cree/Métis)
Année 2015
Durée 13min
Genre Drame

Assini, une petite fille de sept ans, et ses amis jouent souvent aux cow-boys et indiens. Mais lorsque Assini comprend qu’elle-même est une « Indienne », le jeu prend une nouvelle tournure.

Réalisation

Gail Maurice (Cree/Métis)

Gail Maurice est une actrice parlant couramment le cri et le mitchif. Elle est aussi une cinéaste primée qui a créé sa propre compagnie, Assini Productions, pour raconter des histoires qui présentent des femmes autochtones fortes. Elle a réalisé de nombreux courts métrages, dont Smudge et Assini, ainsi que le long métrage ROSIE, qu’elle a également écrit et produit. Elle a joué dans Falls Around Her (Tomber autour d’elle), Night Raiders (Les voleurs de la nuit), Bones of Crows (L’ombre des corbeaux), Aberdeen et de nombreux autres films et séries télévisées.

Scénariste

Gail Maurice (Cree/Métis)

Producteurs

Gail Maurice (Cree/Métis), Melanie Bray

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

Aucun

Distributeur canadien

Vtape

Canada: A People’s History (Le Canada: une histoire populaire)

Année 2000
Durée 150min
Genre Documentaire
Dramatique et captivante, cette série populaire aborde les moments cruciaux de l'histoire du Canada en nous invitant à revivre ces grands événements historiques comme si nous y étions. Ce récit captivant nous offre l’occasion de redécouvrir les moments qui ont façonné notre nation à travers les yeux des gens qui l'ont vécue, qu’il s’agisse des récits des premières rencontres entre les peuples autochtones et les Européens, transmis par la tradition orale, des batailles qui ont embrasé le continent, de la formation du Dominion du Canada en 1867, ou encore de l'ère moderne avec l’émergence du féminisme, du multiculturalisme et de la mondialisation.

Le Canada : une histoire populaire a remporté le prix Gémeaux de la meilleure série documentaire et a été regardé par plus de 14 millions de téléspectateurs. Cette production conjointe de la CBC et de Radio-Canada est offerte en versions française et anglaise.

Les élèves peuvent explorer l'histoire du Canada davantage en se rendant sur le site web primé de la série (cbc.ca/history/indexFR), où l’on retrouve des extraits du tournage, des jeux, des casse-tête, des plans de leçons et des liens vers d'autres ressources historiques.

Chaque épisode de 105 minutes est composé de plusieurs segments de 10 à 15 minutes pouvant être diffusés de façon autonome. Pour une description plus détaillée des sujets abordés dans chaque épisode, veuillez consulter le site cbc.ca/history/indexFR.

SÉRIE 1 : 15 000 ans av. J.-C. à 1800 ans ap. J.-C. Au fil des siècles, le territoire maintenant connu sous le nom de Canada a abrité plus de 50 nations autochtones, chacune ayant ses traditions et sa culture uniques. Au 16e siècle, les explorateurs européens arrivent et créent les premières colonies du Canada, transformant à jamais le paysage et la vie des Premières Nations.

SÉRIE 2 : 1670 à 1873 Au cours des années 1800, l'exploration britannique ouvre l'Ouest à la colonisation, jetant les bases d'une nouvelle nation, mais déplaçant et dévastant du même coup les nations autochtones. La Confédération est établie par la suite, avec la création du Dominion du Canada en 1867.

SÉRIE 3 : 1873 à 1940 Les premières années du Canada sont marquées par la dépression économique et les rébellions, ainsi que par les tensions entre Canadiens anglais et français. L'immigration, la croissance rapide et les changements sociopolitiques qui s'ensuivent se terminent brusquement avec la Seconde Guerre mondiale, un moment charnière dans la quête d'autonomie du Canada, qui se solde par la perte de 60 000 vies.

SÉRIE 4 : 1940 à 1990 La fin de la Grande Dépression et les ravages de la Seconde Guerre mondiale font place à une nouvelle ère de paix, de progrès et de prospérité, ainsi qu'au libre-échange, à la mondialisation, au féminisme, aux revendications territoriales des Autochtones, au multiculturalisme, au nationalisme québécois et à l'explosion de la technologie informatique.

Réalisateurs

Scénaristes

Hubert Gendron, Mark Starowicz, Gene Allen

Producteur

Mark Starowicz

Genre

Documentaire

Intérêts

Histoire, Politiques et justice sociale

Langues originales

Anglais, Français

Distributeur canadien

CBC