Âgée de 14 ans, Emma est aux prises avec l’alopécie, une maladie qui cause la perte rapide et imprévisible des cheveux. Un film sensible sur le chemin difficile vers l’acceptation de soi et l’importance de faire passer son bien-être avant le regard des autres.

Renaud explore son identité hybride à travers ce portrait illustrant les complexités de sa famille multiraciale.

Une minisérie de CBC basée sur le roman à succès international de l’auteur canadien Lawrence Hill. Une histoire captivante sur la perte, le courage, l’amour et le triomphe de l’esprit humain, ce récit suit le parcours extraordinaire d’Aminata Diallo (Ellis), une femme africaine indomptable.

En 1750, âgée de 11 ans, la jeune Aminata est kidnappée dans son village natal en Afrique de l’Ouest et elle commence alors un périple intense qui la transporte à travers la dure épreuve qu’est l’esclavage, la tourmente de la révolution américaine et qui la mène ultimement à la liberté dans la colonie britannique de la Nouvelle-Écosse. Brillante et déterminée, Aminata est une héroïne remarquable dont les liens inébranlables avec son patrimoine africain la guident à travers des obstacles inimaginables dans sa quête pour la liberté et ultimement lui permettent d’assumer le rôle de leader pour lequel elle était destinée.

Profondément émouvant et inspirant, The Book of Negroes explore de dures réalités historiques à travers le regard inébranlable d’une forte femme protagoniste dont l’histoire restera avec vous longtemps après avoir été racontée.

Roméo Dallaire, alors général de l'armée canadienne, était sur le terrain au Rwanda pendant le déroulement du génocide de 1994. Hanté par ses souvenirs après son retour au Canada, il entreprend une nouvelle mission: mettre fin partout au monde au recrutement d’enfants par des groupes armés illégaux. 

Inspiré par son livre du même titre, ce documentaire décisif et touchant suit Dallaire lorsqu’il voyage en Afrique et en Amérique du Nord pour discuter avec des enfants-soldats, des Forces d'autodéfense, des chefs de milice et des individus qui essaient d’aider ces enfants. Une série de séquences animées interprétées par Michel Chikwanine, un ancien enfant-soldat, qui raconte son passé effrayant, confirme l’importance cruciale de cette mission et entrecoupe l’histoire de la quête du général qui cherche une solution qui remédiera la situation. 

Pour son devoir de français, un étudiant du secondaire mêle l'histoire de sa famille à un reportage sur le terrorisme, puis invite ensuite les internautes à intervenir dans la controverse qui en résulte.

Margaret Atwood, une des écrivaines les plus aimées du pays, est une force littéraire depuis des décennies, tant au Canada que dans le monde entier. Alors que nous la connaissons tous comme celle qui dit la vérité face au pouvoir, ce documentaire présente une facette plus personnelle de la romancière acclamée et apporte une nouvelle perspective à ses œuvres les plus célèbres.

Avec des entrevues d'autres grands noms de la littérature, de ses amis de longue date et d'Atwood elle-même, ce documentaire qui couvre l'ensemble de sa carrière capture parfaitement l'esprit d'une icône canadienne.

« Une célébration de tout ce qui est “atwoodien” » – Chris Knight, The National Post
 

Fougueux et punky, ce film d’aventure se déroule dans un monde post-apocalyptique où les enfants et les adolescents doivent se débrouiller seuls puisque tous les adultes sont tués par une peste mystérieuse. Les jeunes de la ville Potter’s Bluff se sont divisés en deux groupes rivales: les Eastsiders, opprimés et défavorisés, et les Westside Titans, tyranniques et dominateurs.

Punk-rockeurs et amies de coeur, Nat (Iseman) et Scratch (Kwiatkowski) doivent mener une mission dangereuse qui changera le futur de leur communauté pour toujours pour libérer un des leurs qui a été capturé par les Titans. 

 

Débordant d'énergie tout en renonçant clairement au classicisme et à la culture conformiste, Riot Girls est une lettre d’amour dédiée aux adolescentes mésadaptées. Dynamique, le film est aussi muni de nuance de bande dessinée et de nombreuses hymnes de punk. 

Malgré l’attention du grand public, l’industrie des produits de beautés et des cosmétiques, ayant une valeur de plusieurs milliards de dollars, n’inspire aucune confiance chez ses consommateurs puisque tellement de ses compagnies continue d'utiliser des pratiques néfastes.

Cas d'espèce, le recours collectif signé par plusieurs survivantes du cancer contre Johnson & Johnson qui insistait que leur produit de poudre de bébé peuvent être utilisé en toute sécurité, est exploré à fonds dans Toxic Beauty. Le film révèle les lacunes qui existent encore dans la réglementation gouvernementale des cosmétiques avec l’aide d’entretien avec des scientifiques, des dénonciateurs et des avocats.

Les conséquences sont personnalisées lorsqu’on examine la routine de Mymy Nguyen, une élève en médecine qui utilise plus de 27 produits conventionnels. Son corps subit des tests et des évaluations de base puis encore d’autres suite à un changement complet des produits qu’elle utilise. Les résultats sont scandaleux et nous portent à réfléchir au désastre chimique qui a peut-être déjà lieu dans notre propre corps. 

Le jour de ses 25 ans, Mitzi Bearclaw (Angeline) réalise qu’il est temps pour elle de prendre son avenir en main. Mais elle doit mettre en veilleuse son rêve de créer des chapeaux stylés lorsqu’elle quitte la ville pour aller prendre soin de sa mère malade dans la réserve isolée où elle a grandi.

Avec l’intimidateur de la réserve (Supernault) toujours sur ses talons et le retour soudain de son ancienne flamme (Kapashesit) dans sa vie, elle est reconnaissante de pouvoir compter sur son cousin (Martin) pour l’aider à rester positive malgré les circonstances difficiles. Mitzi s’engage alors dans un périple ponctué d’éclats de rire pour remettre sa famille sur la bonne voie!

Lors de sa première saison dans la LNH avec les Maple Leafs de Toronto, Billy Duke (Art Hindle) a du mal à s’adapter de ce qu’il connait déjà des ligues mineures. Pour compliquer les choses davantage, il tombe amoureux d’une chanteuse professionnelle, Sherri Lee Nelson (Trudy Young) et doit concilier sa nouvelle relation avec ses rêves en matière de hockey. Alors que Sherri s’inquiète de la nature brusque de sa profession choisie, son coach s’inquiète lui-même de l’influence de Sherri, portant Billy à devoir prendre une décision importante : l’amour ou le hockey?

Avec des joueurs des Maple Leafs de l’équipe de 1970 et d’autres légendes de la LNH telles Bobby Hull, Jean Beliveau et Gordie Howe, Face-Off est un film de hockey classique qui donne un aperçu unique à la Ligue national de hockey d’il y a presque 50 ans.
 

Jason Jones et Samantha Bee (qui a remporté le Canadian Comedy Award pour ce rôle) sont à la tête d'une distribution impressionnante dans cette comédie hilarante du sous-genre found footage. Lorsque Gord Cooper (Jones) achète une caméra VHS dernier cri à un voisin (Foley), le décor se met en place pour un film de Noël pas comme les autres!

Se déroulant en 1985, Noël chez les Cooper nous fait vivre le délire comique des Cooper au fur et à mesure que leurs vacances sombrent dans le chaos le plus total. Gord et sa femme Bev (Bee) tentent de garder le contrôle tandis que leur fils Teddy filme le tout avec la nouvelle caméra et qu'un groupe de parents déjantés débarque chez eux. On retrouve parmi ceux-ci le beau-frère Nick (Beaver, dans une prestation époustouflante), le frère de Gord Tim (Keleghan) et la tante Gert (Eastwood), fumeuse à la chaîne frustrée.

Faites connaissance avec l'une des familles du cinéma les plus étranges et les plus drôles du Canada dans ce film dont le Globe and Mail a affirmé qu'il était « destiné à devenir un classique des Fêtes » à la suite de sa première au Festival international du film de Toronto de 2008.

La comédie musicale fantastique de John Greyson, Zero Patience, explore l’histoire de Gaëtan Dugas, un agent de bord québécois ayant été identifié à tort comme étant le patient zéro de l’épidémie de sida aux États-Unis. S'appuyant sur les efforts déployés par l'immortel explorateur et conservateur de musée Sir Richard Francis Burton qui a voulu exposer l'histoire de Dugas dans son "Hall de la contagion", Greyson expose les failles des récits publics sur le phénomène des maladies qui transforment les communautés marginalisées en boucs émissaires plutôt qu'en véritables sentinelles.

Un film ludique et hybride entre militantisme et divertissement, Zero Patience a polarisé les critiques lors de sa sortie en 1993, mais a depuis été salué comme une œuvre importante du nouveau cinéma queer.  

Le timide Peter (Henry Tarvainen) en est à sa première année à l'Université de Toronto alors que Doug (John Labow) y est un étudiant populaire en voie de compléter son cycle. Les deux jeunes hommes deviennent rapidement amis et commencent à passer beaucoup de temps ensemble. Lorsque leur « amitié » commence à évoluer vers la romance, ils doivent relever le défi difficile de gérer leurs nouvelles émotions (et leurs petites amies). Premier exemple d'un scénario réalisé par des cinéastes canadiens sur un thème LGBTQ, ce film est aussi une histoire universelle sur la romance et les difficultés de la jeunesse.

L'un des premiers longs métrages canadiens à recevoir l'attention de la critique internationale, Winter Kept Us Warm a été le premier film de langue anglaise à être présenté en première à Cannes. Il a aussi reçu un prix spécial du jury au Festival international du film de Montréal.

Katie, une élève universitaire populaire, fait semblant d’avoir le cancer afin de gagner de la sympathie et d’avoir la vie qu’elle a toujours souhaitée. Grâce à des collectes de fonds frauduleuses, elle a pu payer ses frais de scolarité universitaire et ses relations avec ses amis et sa petite-amie non jamais été aussi bonnes. Lorsque l’université lui demande soudainement de transmettre son dossier médical, la façade qu’elle a créée s’envole et elle risque d’être démasquée comme fraudeuse.   

Un récit édifiant brillamment raconté, White Lie a vu sa première au festival TIFF et a été nommé sur la liste des Top Dix du Canada. Il a aussi été nommé pour quatre Prix d’écrans canadiens y compris pour le Meilleur film.

“Soutenu par des performances nuancées et convaincantes et filmé avec une tension urgente et nerveuse, White Lie est une étude de personnage fascinante.” — Stephen Dalton, The Hollywood Reporter
 

En 1976 à Red Crow, dans la réserve autochone Mi’g Maq, Aila (Jacobs), une fille de 15 ans, est la princesse de l’herbe de sa communauté. Elle trafique de la drogue avec son oncle Burner, et elle vend assez de dope pour payer un « impôt d'absentéisme » à Popper, le sadique « l’agent indien » en charge de l’école résidentielle St. Dymphna (où Aila manque tous les jours, même si la loi l'oblige d’y aller).

C’est une vie dure mais elle s’y fait. Au moins jusqu’au moment où l’équilibre précaire de son monde est menacé par le retour de son père de la prison, et le vol de son argent de la vente de drogue.

Moitié fable, moitié drame villageois, Rimes pour revenants est un drame étonnant et riche en imagination, qui raconte comment devenir adulte pendant une période noire du traitement de la population autochtone au Canada.

« Un cinéma de genre [autochtone] intelligent, avec une héroïne forte, belle et autochtones qui, avec son courage, aide à réparer une injustice. » — Liam Lacy, The Globe and Mail

Ayant remporté l’Oscar de la Meilleure actrice pour Brie Larson et mise en nomination pour pas moins de quatre Oscars, cette adaptation du roman à succès éponyme d’Emma Donoghue raconte l’histoire d’une jeune mère et de son fils qui réussissent à s’échapper après des années de captivité.

Coproduction canado-irlandaise, ce film enchanteur et émouvant aux larmes de Lenny Abrahamson a tout pour plaire aux foules. Room - Le monde de Jack est un film d’une grande sensibilité, porté par le jeu incroyable de Larson et de Jacob Tremblay, un enfant acteur au talent exceptionnel.

Outre l’Oscar de la Meilleure actrice remis à Larson, Room - Le monde de Jack a aussi récolté neuf prix Écrans canadiens, ainsi que le prix du Choix du public du Festival international du film de Toronto.

Sabah (Khanijian) est une femme de quarante ans, protégée, qui habite avec sa stricte famille musulmane, à Toronto. Quoique sa mère, veuve et son frère conservateur Majid (Seymour) soient une source d’amour et de soutien, ils sont aussi très autoritaires.

Sabah se trouve frustrée chez elle sans savoir comment s’en échapper. Ceci jusqu'à ce qu’elle retrouve Stephen (Doyle), un non-musulman qui réveille son désir oublié pour l’indépendance et l’amour. Bientôt, Sabah se trouve comme un éclair dans une liaison interculturelle qu’elle doit cacher à sa famille.

Cette histoire d’amour, opportune et pleine d’esprit, donne une nouvelle vie à un conte classique de famille, traditions, différences culturelles et amour.

Après dix secondes, la douleur commence. Quinze secondes et vous ne pouvez pas respirer. Vingt secondes et vous explosez.

Scanners sont des parias, le résultat d’une drogue expérimentale qu’on avait donnée à leurs mères pendant leurs grossesses. Un effet secondaire rare leur donne la capacité de lire et contrôler la pensée.

L’entreprise de sécurité ConSec veut exploiter cette télékinésie et la transformer en une nouvelle et puissante arme. Malheureusement pour eux, Revok (Ironside) est décidé à saboter leurs efforts — il veut détruire ConSec et dominer le monde. Une seule personne peut l’arrêter : le stoïque et puissant Vale (Lack).

Le chaos règne pendant que le duo s’affronte dans une série de duels révélant des effets spéciaux les plus éblouissants que vous n’ayez jamais vus sur grand écran.

Ce film enflamme les foules et les ventes de billets partout, quand il est sorti en 1981, avec une interprétation absolument stupéfiante de Stephen Lack, Scanners démontre le talent de David Cronenberg dans un film de science-fiction accessible, amusant et véritablement incroyable.

En 1994, le lieutenant-général canadien Roméo Dallaire commandait la force de maintien de la paix des Nations Unies au Rwanda lorsqu’un sanglant génocide éclata. En une centaine de jours, plus de 800 000 Tutsis furent tués par des Hutus, l’ethnie rivale.

Dallaire tenta de mettre fin à la tuerie en alertant la communauté mondiale par l’intermédiaire des Nations Unies et des médias internationaux. Bien que ses tentatives échouèrent, Dallaire devint un héros. Dix ans après les faits, Dallaire est retourné au Rwanda pour commémorer en personne l’holocauste.

Le film a remporté le Prix du public pour le Meilleur documentaire au Festival du film de Sundance en 2005.

Fasciné par les requins depuis l’enfance, le réalisateur Rob Stewart a entrepris de dissiper le mythe selon lequel les requins seraient des monstres sans merci et assoiffés de sang qui arpentent les mers à la recherche d’un bon festin de nageurs.

Avec ses images splendides tournées en vidéo haute définition, Les seigneurs de la mer nous entraîne dans des océans envahis par les requins, montrant non seulement la vraie nature des requins eux-mêmes, mais également la manière dont l’ingérence de l’homme a transformé ce noble prédateur en proie. Stewart fait équipe avec un groupe d’activistes en environnement téméraires et s’engage dans une palpitante aventure pour combattre les braconniers qui chassent le requin partout autour du globe. Son incroyable épopée vous fera voir les requins sous un tout nouveau jour.