The Silent Partner (L’argent de la banque)

Réalisation Daryl Duke
Année 1978
Durée 106min
Genre Drame, Suspense

Réalisation

Daryl Duke

Scénariste

Curtis Hanson

Distribution

Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York

Producteurs

Garth H. Drabinsky, Stephen Young, Joel B. Michaels

Genres

Drame, Suspense

Intérêts

Adaptation littéraire, Classiques

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Pan-Canadian Film Distributors

Sleeping Giant

Réalisation Andrew Cividino
Année 2015
Durée 89min
Genre Action/Aventure, Drame
Un adolescent, Adam (Martin) passe des vacances solitaires avec ses parents sur les rives du Lac Supérieur, près de Thunder Bay. La routine est brisée quand Adam développe une amitié avec Riley (Moffett) et Nate (Serino), des gros malins du coin, genre je-sais-tout qui passent leur temps à s’amuser de façon imprudente et potentiellement dangereuse.

Une révélation choquante déclenche une série d’événements qui met à rude épreuve leurs liens d’amitié et qui les changera pour toujours. Avec des images splendides de la région, Le géant endormi met en relief le moment critique de l’adolescence où tout semble possible et que chaque expérience est une opportunité pour tester ses limites, sans se soucier des conséquences.

Nick Serino a été lauréat du prix d’Écrans canadiens comme Meilleur acteur dans un second rôle.

Réalisation

Andrew Cividino

Scénaristes

Andrew Cividino, Blain Watters, Aaron Yeger

Distribution

Jackson Martin, Reece Moffett, Nick Serino

Producteurs

Andrew Cividino, Karen Harnisch, Marc Swenker, James Vandewater, Aaron Yeger

Genres

Action/Aventure, Drame

Thème

LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeurs canadiens

D Films, Vortex Media

Stories We Tell (Les histoires qu’on raconte)

Réalisation Sarah Polley
Année 2012
Durée 108min
Genre Documentaire
Ce qui commence comme une quête cinématographique pour sa mère, décédée quand Sarah Polley n’avait qu’onze ans, devient une sorte d’histoire policière vers des secrets sur le réalisateur-même qui sont enterrés depuis toujours. Assemblant des entrevues avec des archives-vidéo et des adaptations, Polley explore l’essence de la famille et les conspirations qu’on crée pour protéger les liens que nous chérissons avec nos proches.

Au fur et à mesure que Polley interroge chacun de ses personnages, des récits contradictoires émergent, et des efforts entrepris pendant longtemps pour cacher des vérités pénibles, deviennent éventuellement futiles.

Les « histoires qu'on se raconte », que toutes les familles se racontent d’une façon ou d’une autre, finissent par obscurcir aussi autant qu’elles éclairent, et l’idée même du récit est questionnée, de façon poignante et fascinante en même temps.

Réalisation

Sarah Polley

Sarah Polley a obtenu une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur scénario pour Away From Her. Elle a également réalisé les films Take This Waltz et Stories We Tell. Elle a scénarisé et produit Alias Grace, une mini-série basée sur le roman de Margaret Atwood, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2017. En 2022, elle a publié le recueil d’essais Run Toward the Danger. Son film le plus récent, une adaptation de Women Talking de Miriam Toews, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto en 2022.

Scénariste

Sarah Polley

Producteurs

Silvia Basmajian, Anita Lee

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Femme cinéaste, Histoire

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeur canadien

Mongrel Media

Still Mine (Jusqu’au bout)

Réalisation Michael McGowan
Année 2012
Durée 102min
Genre Drame
Craig (Cromwell) mène une vie idyllique dans le village de St. Martins, au Nouveau-Brunswick, avec Irene (Bujold), l'amour de sa vie. Lorsque celle-ci commence à éprouver des problèmes de santé, Craig entre en conflit avec un inspecteur du gouvernement, un véritable empoisonneur qui refuse de le laisser construire une nouvelle maison qui serait mieux adaptée à la condition d'Irene.

Têtu et habitué à se débrouiller seul, Craig décide de mettre ses talents de menuisier à l'œuvre malgré les avertissements de l'inspecteur. Tandis qu'un affrontement entre les deux devient inévitable, Craig doit également composer avec les troubles de mémoire évidents de son épouse adorée et sa perte d'autonomie.

Inspiré d'une histoire vraie, Jusqu’au bout est une histoire d'amour touchante et un conte amusant sur la bataille entre l'ancienne et la nouvelle façon de faire les choses.

Réalisation

Michael McGowan

Michael McGowan a fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste, réalisateur et producteur avec My Dog Vincent. Il a ensuite réalisé Saint Ralph, One Week, Score: A Hockey Musical et Still Mine, qui a été désigné par le Festival international du film de Toronto comme l’un des dix meilleurs films canadiens de 2012. Il a récemment réalisé les séries télévisées Reign et Between et a écrit le film The Etruscan Smile. Son film le plus récent, All My Puny Sorrows, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2021.

Scénariste

Michael McGowan

Distribution

Geneviève Bujold, Campbell Scott, James Cromwell, Rick Roberts

Producteurs

Jody Colero, Tamara Deverell, Avi Federgreen, Michael McGowan

Genre

Drame

Intérêts

Des pistes féminines fortes, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Mongrel Media

Strange Brew (Les aventures de broue)

Réalisateurs Rick Moranis, Dave Thomas
Année 1983
Durée 90min
Genre Comédie
Comédie canadienne classique, Les aventures de broue suit le parcours de Bob et Doug McKenzie (respectivement Moranis et Thomas), deux nigauds sympathiques portés sur la bouteille qui vivront une aventure épique pleine de bière, de beignes et du hockey.

Au décès subit de son père, Pam (Griffin) devient orpheline et la direction de la brasserie familiale menace de tomber entre les mains du Maître brasseur Smith (Von Sydow), un individu louche. Entrent en scène Bob et Doug qui ont impressionné les dirigeants de la brasserie et décroché un emploi d’inspecteurs de la qualité de la bière grâce à leur plan impliquant une souris dans une bouteille.

L’hilarité est à son comble lorsque nos deux gars tentent de faire échouer le plan sinistre du Maître brasseur qui veut dominer le monde. Bien qu’à première vue, le film puisse paraître comme une comédie stupide, il n’en est rien! Il s’agit en fait d’une farce subtile dont la trame est basée sur Hamlet de William Shakespeare.

Réalisateurs

Rick Moranis

Le travail qu’ils ont réalisé sur la série télévisée SCTV gagnante d’un Emmy a valu à Rick Moranis et Dave Thomas de figurer parmi les plus grands humoristes de ce pays. Le duo s’est retrouvé en 2018 lors de la réunion en direct de SCTV, qui a été réalisée par Martin Scorcese et présentée comme émission spéciale sur Netflix.

Dave Thomas

Le travail qu’ils ont réalisé sur la série télévisée SCTV gagnante d’un Emmy a valu à Rick Moranis et Dave Thomas de figurer parmi les plus grands humoristes de ce pays. Le duo s’est retrouvé en 2018 lors de la réunion en direct de SCTV, qui a été réalisée par Martin Scorcese et présentée comme émission spéciale sur Netflix.

Scénaristes

Rick Moranis, Dave Thomas, Steve De Jarnatt

Distribution

Rick Moranis, Dave Thomas, Max von Sydow, Lynne Griffin

Producteur

Louis M. Silverstein

Genre

Comédie

Intérêts

Classiques, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Warner Brothers

Such a Long Journey (Un si long voyage)

Réalisation Sturla Gunnarsson
Année 1998
Durée 113min
Genre Drame
Basé sur un roman primé de l’auteur canadien Rohinton Mistry, Un si long voyage raconte l’histoire de Gustad Noble (Seth) dont la vie est bouleversée lorsqu’un vieil ami lui demande de déposer une importante somme d’argent à la banque où il travaille. Le film a pour cadre la ville de Bombay à la veille de la guerre entre l’Inde et le Pakistan, et les ennuis de Gustad deviennent une allégorie du chaos et du soulèvement autour de lui.

Son fils aimerait mieux devenir un artiste que d’étudier en ingénierie, sa fille a la malaria et sa femme (Razdan) passe de plus en plus de temps avec une voisine qu’il soupçonne d’être une sorcière. Pour couronner le tout, le gouvernement local menace de détruire le mur d’enceinte de son ensemble résidentiel. Avec beaucoup d’ingéniosité, Gustad demande à un artiste (Chowdhry) de peindre une murale multiconfessionnelle sur le mur, de sorte que les croyants de toutes les religions désirent le sauver. Un portrait riche et réfléchi du pouvoir de la spiritualité et de la manière dont on peut surmonter les circonstances les plus décourageantes.

Réalisation

Sturla Gunnarsson

Né en Islande et élevé à Vancouver, Sturla Gunnarsson a obtenu une nomination aux Oscars pour son premier long métrage documentaire, After the Axe. Sa filmographie comprend Beowulf and Grendel, Force of Nature: The David Suzuki Movie et Monsoon. Il a réalisé des séries télévisées à succès comme Motive, Degrassi: The Next Generation, The Art of More, et plus récemment Schitt’s Creek et Ransom.

Scénariste

Sooni Taraporevala

Distribution

Roshan Seth, Soni Razdan, Ranjit Chowdhry, Om Puri, Kurush Deboo

Producteurs

Paul Stephens, Simon MacCorkindale

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Optimum Releasing

The Sweet Hereafter (De beaux lendemains)

Réalisation Atom Egoyan
Année 1997
Durée 111min
Genre Drame
Un avocat (Holm), hanté par la peur de perdre sa fille toxicomane, arrive dans une ville canadienne où 20 enfants sont morts à la suite d’un accident impliquant leur autobus scolaire. Il veut que les parents poursuivent l’affaire en justice pour faire payer les fautifs. Narrée en partie au moyen de retours en arrière sur les jours qui ont conduit à l’accident, cette histoire touchante suit également le parcours de l’avocat qui va de famille en famille pour tenter de les persuader d’intenter la poursuite.

Seule une adolescente (Polley) a survécu, paralysée. Son important témoignage est motivé par sa relation difficile avec son père. Une histoire complexe et obsédante sur la perte et le pardon qui ne peut que toucher les spectateurs et les faire réfléchir. Récompensé par huit prix Génie et deux nominations aux Oscars.

Réalisation

Atom Egoyan

Atom Egoyan a reçu en 2015 le prix du Gouverneur général de la réalisation artistique. Il a été le tout premier réalisateur canadien à obtenir deux nominations aux Oscars (pour The Sweet Hereafter). Ses films primés comprennent Exotica, Ararat et The Captive. Son film le plus récent, Guest of Honour, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2019.

Scénariste

Atom Egoyan

Distribution

Ian Holm, Sarah Polley, Bruce Greenwood, Arsinée Khanjian, Tom McCamus

Producteurs

Atom Egoyan, Camelia Frieberg, Robert Lantos, Andras Hamori

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Classiques, Des pistes féminines fortes, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

eOne

Thirty Two Short Films About Glenn Gould (Trente-deux films brefs sur Glenn Gould)

Réalisation François Girard
Année 1993
Durée 98min
Genre Drame
Suivant la structure des Variations Goldberg de Bach — l’enregistrement qui a rendu célèbre l’excentrique pianiste canadien Glenn Gould — cette narration dramatique est fragmentée en 32 courts tableaux. Chaque court métrage présente un aperçu de la vie et de la carrière du pianiste. Certains sont filmés comme des reconstitutions dramatiques, tandis que d’autres sont plus abstraits. Il y a même une animation au son d’un enregistrement d’une performance de Gould.

Colm Feore offre une brillante interprétation de Gould, rendant humain le génie difficile dont les enregistrements en studio, les radio-documentaires imaginatifs et les écrits perspicaces ont encore de l’influence dans les cercles classiques contemporains.

Réalisation

François Girard

François Girard a remporté un prix Grammy pour Secret World Live, le film d’un concert de Peter Gabriel. Thirty-Two Short Films About Glenn Gould a remporté quatre prix Génie, dont celui du meilleur film. The Red Violin a remporté huit prix Génie et un Oscar pour la meilleure musique originale. Parmi ses films récents figurent Boychoir, avec Dustin Hoffman, et Hochelaga terre des âmes, qui a été nominé pour huit prix Écrans canadiens et en a remporté quatre. Sa dernière œuvre, The Song of Names, a été présentée en première au Festival international du film de Toronto de 2019.

Scénaristes

François Girard, Don McKellar

Distribution

Colm Feore, Gerry Quigley, Gale Garnett, Don McKellar

Producteur

Niv Fichman

Genre

Drame

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Classiques, Histoire

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Rhombus Media

  • Leurs voix

Trick or Treaty? (Ruse ou traité?)

Réalisation Alanis Obomsawin (Abenaki)
Année 2014
Durée 84min
Genre Documentaire
Figurant parmi les maîtres du cinéma documentaire canadien, Alanis Obomsawin a consacré des décennies à dénoncer les injustices dont sont victimes les communautés des Premières Nations, créant ainsi un remarquable corpus d’œuvres. Dans son dernier opus, elle explore l’histoire difficile du Traité no 9, le tristement célèbre accord signé en 1905 en vertu duquel les communautés des Premières Nations auraient prétendument renoncé à leurs droits sur leurs terres ancestrales.

Inscrivant son film dans le contexte du nouvel activisme des Premières Nations (la grève de la faim de la chef Theresa Spence et le mouvement Idle No More), Obomsawin interview des experts en questions juridiques, historiques et culturelles, ainsi que des gens dont les ancêtres étaient présents à la signature du traité, afin d’aborder des questions fondamentales sur la relation du Canada avec nos Premières Nations. À quoi les chefs autochtones croyaient-ils donner leur accord en signant le Traité no 9? Qu’est-ce qu’on leur a dit exactement pour obtenir leur accord? Et le Traité a-t-il été délibérément mal expliqué aux Premières Nations?

« Les documentaires d’Obomsawin nous informent, nous inspirent et nous ébranlent. Trick or Treaty? ne fait pas exception. » – Nadya Domingo, Toronto Film Scene

Réalisation

Alanis Obomsawin (Abenaki)

La célèbre cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin a réalisé plus de 50 documentaires sur des enjeux touchant les peuples autochtones du Canada, dont Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Trick or Treaty?, Is the Crown at War With Us?, Our People Will Be Healed et Jordan River Anderson, The Messenger. Son film le plus récent est le court métrage documentaire Honour to Senator Murray Sinclair. Elle jouera prochainement dans un épisode de Bones of Crows: The Series de Marie Clements.

Scénariste

Alanis Obomsawin (Abenaki)

Producteurs

Annette Clarke, Alanis Obomsawin (Abenaki)

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Environnement, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

Vinyl

Réalisation Alan Zweig
Année 2000
Durée 110min
Genre Documentaire
Le documentaire culte d'Alan Zweig fouille la comédie et la tragédie des collectionneurs de disques, qui rassemblent plusieurs célébrités d’audiophiles, de vendeurs, de DJ, de fans d’Elvis et d’enthousiastes du jazz hot.

Un collectionneur dévoué lui-même, Zweig s’en sert du miroir pour confessionner et pour condamner sa compulsion antisociale, au moment où il aborde ses interviewés avec de la compassion à cœur ouvert.

Avec ce film, Zweig s’établit en tant que documentariste qui ne se satisfait pas de se cacher derrière les rideaux pour observer ses personnages. En revanche, il emploie sa caméra en tant qu’outil d’engagement, fouillant les marges de la société contemporaine pour explorer à propos de la beauté, de l’addiction, de l’amour et de la nostalgie, d’une façon profonde et unique.

Réalisation

Alan Zweig

Scénariste

Alan Zweig

Distribution

Alan Zweig, Harvey Pekar, Alan Williams, Don McKellar

Producteurs

Alan Zweig, Greg Klymkiw, Bruce McDonald, David McCallum

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Film culte et décalé

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

The Asylum

Warrendale

Réalisation Allan King
Année 1967
Durée 100min
Genre Documentaire
Produit originalement par la CBC (mais pas diffusé à cause de son caractère profane), Warrendale est une des œuvres d'Allan King la plus perçante et révélatrice. King nous place derrière les rideaux de Warrendale (une institution pour les jeunes en détresse dans la communauté de Rexdale à Toronto), et on est témoin de la gamme d’émotions manifestées par douze enfants fascinants et leurs gardiens qui essaient de les élever et de les guider.

Le stupéfiant Warrendale a été lauréat du Prix d’art et d’essai lors du Festival de Cannes et le Prix de documentaire spécial de la Société nationale de critiques de films.

Réalisation

Allan King

Scénariste

Allan King

Producteur

Allan King

Genre

Documentaire

Thème

Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Allan King Films

  • Leurs voix

Water

Réalisation Deepa Mehta
Année 2005
Durée 114min
Genre Drame
Water est la conclusion de la bouleversante et merveilleuse trilogie d’Éléments de Deepa Mehta. Le film, dont l’action se déroule en Inde lors de l’ascension du mahatma Ghandhi, raconte l’histoire de Chuyia (Kariyawasam), une épouse-enfant. Lorsque son mari meurt subitement, Chuyia est forcée de vivre dans un ashram pour veuves hindoues, des femmes rejetées par la société.

Heureusement, elle se lie d’amitié avec la belle Kilyani (Ray) et le jeune idéaliste Narayan (Abraham). Avec leur aide, Chuyia tente d’échapper aux contraintes de son existence. Ce film — aux images extraordinairement belles — pourrait n’être qu’une histoire austère de privation et de perte, mais avec la sensibilité de Mehta, il se charge d’espoir et d’optimisme.

Water a été mis en nomination pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère.

Réalisation

Deepa Mehta

Deepa Mehta a été acclamée par la critique pour sa trilogie, Fire, Earth et Water, ce dernier ayant obtenu une nomination aux Oscars. Son adaptation de Midnight’s Children de Salman Rushdie a obtenu huit nominations aux prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé Bollywood/Hollywood, Beeba Boys, Anatomy of Violence, et bien d’autres. Son film le plus récent, Funny Boy, a également remporté plusieurs prix, dont le prix Écrans canadiens de la meilleure réalisation. Plus récemment, elle a réalisé un épisode de la série Yellowjackets. Deepa Mehta travaille actuellement sur de nombreux projets en tant que scénariste, réalisatrice et productrice.

Scénariste

Deepa Mehta

Distribution

Sarala Kariyawasam, Lisa Ray, John Abraham, Seema Biswas

Producteurs

David Hamilton, Mark Burton, Ajay Virmani, Doug Mankoff

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Autre langue

Versions linguistiques

FR Dub, Sous-titres EN

Distributeur canadien

Mongrel Media

  • Leurs voix

The World Before Her

Réalisation Nisha Pahuja
Année 2012
Durée 90min
Genre Documentaire
Ruhi Singh participe à un camp d’entraînement intensif à titre de candidate au concours de beauté Miss India, un tremplin infaillible vers la gloire.

Pendant ce temps, Prachi Trivedi travaille dans un camp d’un tout autre ordre, dirigé par des nationalistes hindous militants, où des jeunes filles s’entraînent pour lutter contre l’occidentalisation.

Alternant entre les deux camps, ce documentaire dynamique et percutant dévoile les difficiles obstacles que doivent surmonter les femmes qui veulent avoir une influence sur leur société.
 

Réalisation

Nisha Pahuja

Scénariste

Nisha Pahuja

Distribution

Ruhi Singh, Pooja Chopra

Producteurs

Nisha Pahuja, Cornelia Principe, Ed Barreveld

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste asiatique, Femme cinéaste, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langues originales

Anglais, Autre langue

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

levelFILM

Videodrome (Vidéodrome)

Réalisation David Cronenberg
Année 1983
Durée 87min
Genre Horreur, Science-fiction/Fantastique
Max Renn (Woods) est le président d’une chaîne de télé minable; il est désespéré pour trouver de nouveaux programmes pour attirer du public. Quand sa copine (Harry) et lui dénichent une mystérieuse émission nommée « Vidéodrome » et essaient de trouver ses origines, ils finissent par s’embarquer dans un voyage hallucinant vers un monde de conspirations, sadomasochisme et transformations corporelles.

Vidéodrome est une des œuvres la plus originale et provocante de David Cronenberg et a été largement acclamée comme un des films de science-fiction/horreur le plus influant et hallucinant des années 1980. « Vive la nouvelle chair » dit la phrase la plus célèbre de ce film — et vive le film d’horreur corporelle canadien!

Réalisation

David Cronenberg

Scénariste

David Cronenberg

Distribution

James Woods, Debbie Harry, Sonja Smits, Les Carlson, Peter Dvorsky

Producteur

Claude Héroux

Genres

Horreur, Science-fiction/Fantastique

Thème

Film culte et décalé

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub, Sous-titres FR

Distributeur canadien

Universal

  • Leurs voix

Rude

Réalisation Clement Virgo
Année 1995
Durée 89min
Genre Drame
Ce premier long métrage innovant du scénariste-réalisateur Clement Virgo est un drame saisissant au sujet de trois résidents d’un quartier défavorisé de Toronto qui sont aux prises avec leurs démons intérieurs. General (Wint) est un vendeur de drogue devenu artiste qui a du mal à renouer avec sa famille après un séjour en prison. Jordan (Chevolleau) est un boxeur à la carrière prometteuse qui participe malgré lui à des actes de violence faite aux gais, alors qu’il est lui-même confronté à sa propre homosexualité. Enfin, Maxine (Crawford) voit la terminaison de sa relation amoureuse après sa décision de se faire avorter. Leurs histoires gravitent autour de Rude (Lewis), la DJ à la voix sensuelle d’une radio pirate dont les réflexions empreintes de sagesse et d’esprit imprègnent la communauté.

Réalisation

Clement Virgo

Clement Virgo s’est fait connaître grâce à son premier long métrage, Rude, qui a été présenté en première au Festival de Cannes et a obtenu deux nominations aux prix Génie. Il a également réalisé les films Poor Boy’s Game et Lie With Me, ainsi que des séries télévisées à succès comme The Wire, Regenesis et The Listener. Il a récemment produit la série Greenleaf et réalisé des épisodes de Empire et de Billions. Son film le plus récent, Brother, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2022.

Scénariste

Clement Virgo

Distribution

Sharon Lewis, Rachael Crawford, Richard Chevolleau, Maurice Dean Wint, Clark Johnson

Producteurs

Karen King, Damon D'Oliveira

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste Noir, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

eOne

  • Leurs voix

Fire Song

Réalisation Adam Garnet Jones (Cree/Métis)
Année 2015
Durée 86min
Genre Drame
Quelques semaines avant que Shane (Martin) soit censé quitter sa petite ville dans le nord de l’Ontario pour débuter l’université à Toronto, sa petite sœur se suicide, le laissant seul à lutter pour prendre soin de sa famille qui en souffre. Shane trouve du réconfort dans l’amour qu’il partage avec son chum David (Legarde-Beacham), mais ils sont forcés de garder leur relation secrète de leurs amis et leurs familles.

Déchiré entre ses responsabilités à la maison et la promesse de la liberté dans la grande ville, Shane est contraint de prendre une décision difficile après un mauvais tournant. Fire Song a gagné le Prix du public aux Festival Film + Media Arts en 2015.

Réalisation

Adam Garnet Jones (Cree/Métis)

Scénariste

Adam Garnet Jones (Cree/Métis)

Distribution

Jennifer Podemski (Anishinaabe, Leni Lenape, Métis), Andrew Martin (Mohawk), Harley Legarde-Beacham (Ojibway)

Producteurs

Adam Garnet Jones (Cree/Métis), Pj Thornton

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Histoires PANDC, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeurs canadiens

Big Soul Productions, Vtape

Little Italy (Petite Italie)

Réalisation Donald Petrie
Année 2018
Durée 102min
Genre Comédie

Ayant grandi ensemble à Toronto dans le quartier de la Petite Italie, Nikki (Roberts) et Leo (Christensen) appartiennent à deux familles rivales dont les pizzerias sont voisines.

Lorsque Nikki revient chez elle après avoir suivi une formation dans une école de chef, une idylle inattendue naît entre elle et son ami d’enfance, Leo. Tandis qu’entre les deux familles, le torchon brûle aussi fort que le four à pizza, leur nouvelle relation menace de tout changer. Et voilà que les amoureux maudits doivent choisir leur camp et s’affronter dans le légendaire concours de pizza du quartier. Cette charmante et amusante comédie romantique saura conquérir le cœur du public.

Réalisation

Donald Petrie

Donald Petrie a réalisé plusieurs films à succès, dont How to Lose a Guy in 10 Days, Miss Congeniality et Mystic Pizza. Il a aussi tourné pour la télévision des épisodes de Chicago P. D., The Kominsky Method, Chicago Justice, et de plusieurs autres productions. Il développe actuellement plusieurs longs métrages, dont Your Perfect Angel, Million Dollar Mustang et Jack vs. Future Jack.

Scénaristes

Steve Galluccio, Vinay Virmani

Distribution

Hayden Christensen, Emma Roberts, Danny Aiello, Andrea Martin

Producteurs

Vinay Virmani, Pauline Dhillon, Ajay Virmani

Genre

Comédie

Intérêts

L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub, Sous-titres FR

Distributeur canadien

eOne

  • Leurs voix

Angelique’s Isle

Réalisateurs Marie-Hélène Cousineau, Michelle Derosier (Anishinaabe)
Année 2018
Durée 90min
Genre Drame

Angelique (Julia Jones) accepte de partir en expédition avec son mari voyageur à la recherche de cuivre. Laissé seul par le reste de l’équipe pour garder un important gisement sur une île éloignée, le couple doit survivre pendant des semaines dans des conditions hivernales rigoureuses alors que leurs réserves de nourriture s’amenuisent rapidement.

Tandis que la faim commence à se faire sentir douloureusement, Angelique – une fervente chrétienne – lutte pour garder la foi et doit se tourner vers les enseignements de sa grand-mère pour pouvoir survivre. Témoignant de la force et de la résilience des femmes autochtones, Angelique’s Isle met également en vedette Tantoo Cardinal et Aden Young.

Inspiré du roman Angelique Abandoned de James R. Stevens et de l’histoire vraie d’Angelique Mott, 17 ans, Angelique’s Isle est une histoire magnifique et bouleversante de persévérance et de survie.

Réalisateurs

Marie-Hélène Cousineau, Michelle Derosier (Anishinaabe)

Scénaristes

Michelle Derosier (Anishinaabe), James R. Stevens

Distribution

Julia Jones (Choctaw/Chickasaw), Tantoo Cardinal (Cree/Métis), Aden Young, Charlie Carrick

Producteurs

Michelle Derosier (Anishinaabe), Amos Adetuyi, Dave Clement, Floyd Kane

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Biographie, Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

levelFILM

Anne of Green Gables (Anne …La maison aux pignons verts)

Réalisation Kevin Sullivan
Année 1985
Durée 199min
Genre Drame, Familial
À l’Île- du-Prince-Édouard, au début du 20ème siècle, Matthew et sa sœur Marilla Cuthbert, décident d’adopter un orphelin pour qu’il aide à la ferme. Mais à la place, ils adoptent Anne Shirley, une fille aux cheveux roux et au visage couvert de taches de rousseur. L’esprit fougueux de cette fille de 11 ans, tenace et franche, et son imagination vont sûrement faire basculer la vie pacifique de l’Île, et encore ajouter beaucoup d’amour dans les vies des Cuthbert.

Ainsi commence Anne …la maison aux pignons verts, l’une des histoires les plus aimées de la littérature canadienne et appréciée par les lecteurs de tous âges. Cette adaptation en mini-série des romans de Lucy Maud Montgomery — qui a battu les records de popularité dans l’histoire de la télévision canadienne — a pour rôle principal Megan Follows, qui est devenue l’une des actrices les plus acclamées par la critique au Canada.

Ce film, qui a remporté le prix Génie, est une histoire charmante qui ravit sans conteste toute la famille.

Réalisation

Kevin Sullivan

Scénaristes

Joe Wiesenfeld, Kevin Sullivan

Distribution

Megan Follows, Colleen Dewhurst, Richard Farnsworth, Jonathan Crombie

Producteurs

Ian McDougall, Kevin Sullivan, Trudy Grant

Genres

Drame, Familial

Intérêts

Adaptation littéraire, Classiques, Des pistes féminines fortes, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Sullivan Entertainment inc

The Apprenticeship of Duddy Kravitz (L’apprentissage de Duddy Kravitz)

Réalisation Ted Kotcheff
Année 1974
Durée 120min
Genre Comédie, Drame
Duddy Kravitz (Dreyfuss) est un jeune Juif de la classe ouvrière de Montréal au tempérament fougueux, déterminé à réussir coûte que coûte. Inspiré par le conseil de son grand-père selon qui « un homme qui ne possède pas de terre n'est rien », Duddy multiplie les combines pour faire fortune en vue d'acheter un lopin de terre au bord d'un lac dans les Laurentides.

Tandis que ses affaires lui causent toutes sortes d’ennuis, Duddy doit accepter le fait qu'il est en train d'arriver à ses fins au détriment de choses plus importantes, comme l'amitié et l'amour. À la fois drôle et touchant, L’apprentissage de Duddy Kravitz est un vrai classique du cinéma canadien.

Réalisation

Ted Kotcheff

Né à Toronto, Ted Kotcheff a produit et réalisé des films en Australie, au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada, dont Fun with Dick and Jane, Joshua Then and Now, First Blood et Weekend at Bernie’s. The Apprenticeship of Duddy Kravitz a remporté l’Ours d’or à la Berlinale. Il a reçu un prix d’excellence pour l’ensemble de sa carrière de la part de La Guilde canadienne des réalisateurs, ainsi que des prix Écrans canadiens.

Scénaristes

Lionel Chetwynd, Mordecai Richler

Distribution

Richard Dreyfuss, Micheline Lanctôt, Jack Warden, Randy Quaid

Producteur

John Kemeny

Genres

Comédie, Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Classiques, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub

Distributeur canadien

eOne