S'inspirant des événements qui ont entouré le meurtre de sa cousine de quatorze ans en 2008, la réalisatrice Miryam Charles souhaite enfin faire la lumière sur son chagrin, et le traumatisme qui y est associé. À travers des reconstitutions oniriques de sa propre enfance et d'une vie imaginée pour sa cousine, Miryam Charles plonge dans les contextes émotionnels, politiques et historiques changeants qui touchent sa famille en tant que Canadiens d'origine haïtienne vivant au Québec.

Ce film magnifiquement conçu porte un regard audacieux et réfléchi sur la famille et rend un hommage émouvant à une vie tragiquement interrompue.

« Un mélange ambitieux du genre documentaire et fantastique qui confère une dimension historique à un drame profondément personnel. » – Richard Brody, The New Yorker

En mars dernier, lors du confinement, je me suis retrouvé à la maison avec mes parents, mon frère et ma sœur; cinq adultes qui prennent beaucoup de place. Confrontés à nos différences, nous avons dû mettre de côté notre ego pour mieux se comprendre l’un et l’autre. Un mal pour un bien, la pandémie nous apprit le lien viscéral qu’est la famille.

Emmené par son père dans une patrouille de vigiles à la recherche d'immigrants clandestins à la frontière, un jeune garçon commence à s'interroger sur la moralité des actions du groupe.

Un couple de vacances découvre un club de parachutisme non conventionnel. Devraient-ils prendre le plongeon?

Ce documentaire aussi charmant qu'inspirant raconte les expériences vécues par des adolescentes élevées sur la réserve mohawk de Kahnawake, près de Montréal.

Comme tous les jeunes de leur âge, Amy, Lauren et Felicia se questionnent à propos de leur avenir. Mais dans leur cas, l'enjeu est plus élevé. En quittant la réserve, où les règles sont strictes, une personne court non seulement le risque de perdre sa crédibilité, mais possiblement ses droits en tant que Mohawk. Avec perspicacité, humour et compassion, Tracey Deer (qui est née et a grandi à Kahnawake) offre un regard privilégié et étonnant sur la culture de la jeunesse autochtone moderne.

Les périples du tenace et robuste Bobby-Yves, poussé à ses limites dans une tempête de neige inattendue.

Premier long métrage du réalisateur de renommée internationale Xavier Dolan, J'ai tué ma mère explore la relation houleuse entre Hubert (Dolan), 16 ans, et sa mère (Dorval). Les tensions persistantes dues au départ de son père les poussent à se disputer constamment. Hubert fait tout en son pouvoir pour s'éloigner d'elle, dans une quête qui trouve un équilibre parfait entre le déchirement et l'hilarité.

Cette histoire semi-autobiographique de passage à l'âge adulte a lancé la carrière de Dolan et a remporté trois prix à Cannes avant de connaître un succès international.

« Un récit de passage à l'âge adulte aussi férocement brut que celui qui le raconte » – Rick Groen, The Globe and Mail

À seulement 16 ans, la jeune Fern (Imajyn Cardinal) se retrouve livrée à elle-même après la mort de sa mère. Ayant trouvé un livre sur les façons de devenir millionnaire, elle accepte de multiples emplois pour essayer de s’en sortir. Basé sur un roman d'Edeet Ravel.

Prenant place en 1840, au moment où les colons blancs commencent à empiéter sur le territoire inuit, Before Tomorrow (Le Jour avant le lendemain) est le récit visuellement impressionnant d'une femme inuk et de son petit-fils. L’aînée Ningiuq (joué par la réalisatrice Madeline Piujuq Ivalu) et sa meilleure amie Kutuujuk (Qulitalik) visitent leurs familles tous les étés pour partager des repas et échanger des histoires. Cet été-là, Kutuujuk est malade et Ningiuq s'inquiète de son avenir.

Les deux femmes et le petit-fils de Ningiuq, Maniq (Paul-Dylan Ivalu), sont déposés sur une île isolée afin de sécher et d’entreposer du poisson pour l'hiver. Quand l’automne arrive, elles attendent cependant en vain qu’on vienne les chercher et Ningiuq s'inquiète de voir se réaliser ses pires craintes concernant l'avancée imminente des Européens blancs.

Après avoir passé la majeure partie de sa vie à travailler comme traductrice et transcriptrice de l’Innu, Joséphine Bacon a connu la célébrité sur le tard dans sa seconde carrière de poète primée. Ce portrait émouvant replace sa vie et son œuvre dans un contexte nouveau, offrant un regard profondément personnel sur une grande figure littéraire du Canada.

La première de Je m’appelle humain a eu lieu au Festival de cinéma de la ville de Québec, où il a été acclamé, et il a reçu quatre nominations aux prix Iris, notamment dans la catégorie de meilleur film documentaire.

Poussée par le désir d’amorcer un changement dans sa communauté, la jeune militante Mani (Jacobs) revient de la grande ville pour promouvoir la fin de l’interdiction de l’alcool dans sa réserve. Lorsqu’elle se heurte à l’opposition de Nadine (Poupart), la propriétaire du dépanneur du coin, les deux femmes s’affrontent, mettant les pleins feux sur ce sujet de discorde et entraînant des conséquences inattendues.  

Ce premier long métrage de Caroline Monnet, acclamé par la critique, incite à la réflexion et arrive à point nommé sur un débat actuel qui reçoit rarement l’attention médiatique qu’il mérite. 
 

Tiré d’une histoire vraie, ce film raconte l’expérience d’Isabelle Fortier, qui travaille dans le milieu du sexe. Elle raconte son histoire dans un roman semi-autobiographique, sous le pseudonyme de Nelly Arcan (Mylène MacKay). Considéré comme provocateur, son roman devient un best-seller international. Arcan est exposée de façon inattendue et malgré elle. Elle doit faire face aux demandes croissantes réclamant des examens plus approfondis sur l’authenticité de ses histoires.

Anne Emond explore la vie colorée, et finalement tragique, de l’auteure. Ce récit, multicolore et élégant, est à mi chemin entre fiction et autobiographie. Il révèle ainsi la personne qui se cache derrière l’alter ego littéraire provocateur.

« Mylène MacKay livre une performance impressionnante » – T’Cha Dunlevy, The Montreal Gazette

Le terme « blood quantum » (degré de sang) fait référence à un système colonial appliqué aux peuples Autochtones d’Amérique du Nord, qui détermine leur statut et leurs droits individuels en fonction de leur « pourcentage » d’ascendance Autochtone. Ce système a été critiqué comme étant un outil de contrôle et d’assimilation.

Dans ce film d’horreur brillamment provocateur qui se déroule dans la réserve Mi'kmaq isolée de Red Crow, la population Autochtone est immunisée contre un virus zombie qui infecte la population Blanche voisine.

Bain de sang au rythme effréné et à l’humour noir, Blood Quantum est un voyage sauvage qui utilise les codes du film de zombies pour la suprématie Blanche, le colonialisme, le génocide et l’autodétermination des Autochtones.

Une invasion de zombies sévit dans les régions rurales du Québec, Bonin (Marc-André Grondin) doit lutter pour sa survie et assiste à la diminution de la population restante. Il découvre un groupe qui se cache dans une maison située sur le trajet d’une horde de zombies envahisseurs. Bonin doit décider de les sauver ou non. En le faisant, il se mettrait non seulement en danger, mais aussi ses compagnons.

« Les affamés » est un dépoussiérage remarquable et créatif du genre zombie. L’atmosphère y est tendue et entrecoupée de moments d’horreur exceptionnels. Ce film a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au TIFF en 2017 et raflé dix récompenses aux Jutra Awards (rebaptisés Prix Iris) avec dix victoires, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur.

« Le drame idiosyncratique et nuancé de Robin Aubert rafraîchit le sous-genre de l’apocalypse zombie. » – John Leydon, Variety

Sid (Debargo Sanyal) est une femme transgenre dont la vie prend un nouveau tournant lorsque le fils adolescent dont elle ignorait l'existence se présente à sa porte. Un film réconfortant qui défie les conventions du drame familial.

Lorsque sa grande sœur disparaît de leur communauté mohawk, Ivy (Delisle), huit ans, part à sa recherche avec sa mère Susan (Moore) dans une quête désespérée qui met au jour l’indifférence des autorités envers les femmes et les filles autochtones disparues.

 Aucune famille ne devrait avoir à traverser l’épreuve d’Ivy et Susan pour trouver des réponses, mais l’espoir que partagent la mère et la fille les aidera à se rapprocher dans des circonstances difficiles. La cinéaste Sonia Bonspille Boileau apporte chaleur et délicatesse à ce portrait sensible d’une jeune fille qui forge solidement son identité tout en étant confrontée à une tragédie familiale.

Se sentant étouffée par les limites de sa petite ville, Leo (Karelle Tremblay) n’a pas très envie de célébrer ses 18 ans, qui la rapproche de l’âge adulte qu’elle ne souhaite pas affronter. Fatiguée que sa famille la harcèle au sujet de son avenir, elle se rebelle contre les siens en se liant d’amitié avec Steve (Pierre-Luc Brilliant), son professeur de guitare, de loin son aîné, qui vit toujours dans la cave du domicile de sa mère. Leo est fascinée à la fois par ses capacités musicales et son manque d’ambition qu’il manifeste à travers son refus total de faire autre chose. Ce qui contraste radicalement avec tous ceux qu’elle côtoie au quotidien.

Chronique silencieuse et poignante d’une petite ville, ce troisième film du célèbre réalisateur québécois Sébastien Pilote a remporté le prix du meilleur film canadien au Festival international du film de Toronto 2018.

La veille de Noël, un conducteur de chasse-neige (Guy L’Ecuyer) de Montréal se voit soudainement confier la mission de travailler sous une tempête de neige inattendue. La situation est problématique car il n’a pas terminé ses courses de Noël. Déterminé à terminer ses courses tout en faisant son boulot, Léopold devient la victime d’une série de mésaventures comiques qui sont tout aussi ridicules les unes que les autres, au fur et à mesure que son temps commence à manquer.

Parti pour être un simple documentaire de l’ONF sur le déneigement, le réalisateur Gilles Carle l’a créativement repensé pour en faire un film narratif unique, au croisement entre le documentaire et le cinéma vérité. Ce long métrage présente également de façon effrontée les questions sociales et politiques contemporaines. Il a remporté le prix du Meilleur long métrage au Festival international du film de Montréal 1965.

Jacques (Alexis Martin) est un acteur dont la carrière bat de l’aile. Pour tenter d’échapper à un usurier, il passe un deal à contrecœur avec Simon (Gilles Renaud), un propriétaire de serre qui cultive secrètement de la marijuana. Ce dernier demande à Jacques de s’occuper de la culture et de la récolte. En échange, Simon propose de le cacher pour fuir le gangster à qui il doit de l’argent et de lui reverser une partie des bénéfices pour rembourser ses dettes.

Pour le bon fonctionnement de leur projet, deux hommes doivent collaborer avec une technicienne dotée d’une énergie insolente (Emmanuelle Lussier-Martinez). Craignant de voir leurs secrets bientôt découverts, les deux hommes se lancent dans une course contre la montre pour achever la récolte.

« Les Mauvaises Herbes » a reçu quatre nominations aux Canadian Screen Awards, dont une dans la catégorie Meilleur film, et deux Prix Iris pour le meilleur scénario et le meilleur second rôle.