• Leurs voix

Invisible City (La Cité Invisible)

Réalisation Hubert Davis
Année 2009
Durée 75min
Genre Documentaire

Documentaire percutant qui a pour cadre le projet de logements sociaux du quartier Regent Park à Toronto, La cité invisible suit le difficile parcours de deux amis d’enfance, Kendell et Mikey, qui grandissent dans des foyers monoparentaux d’un quartier défavorisé.

Le réalisateur nommé aux Oscars Hubert Davis suit les deux jeunes garçons pendant trois ans, peignant ce portrait intime sur fond de communauté en transition : les immeubles de logements sociaux de Regent Park vont bientôt être démolis et il n’est pas dit que le redéveloppement est de bon augure pour les résidents.

Les pressions sociales poussent les garçons à faire de mauvais choix, alors que leurs familles cherchent à leur inculquer la volonté de réussir. Davies ne propose pas de solutions simples aux problèmes rencontrés. À la place, il montre la véritable incertitude qui pèse sur les vies de ces jeunes gens et l’impossibilité de prévoir ce qu’il va advenir d’eux.

Réalisation

Hubert Davis

Le premier film de Hubert Davis, Hardwood, a été nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage documentaire. Le réalisateur a reçu le prix Don Haig au festival Hot Docs pour Invisible City. Il a réalisé de nombreuses publicités primées ainsi que le court métrage Aruba et le documentaire de 2016, Giants of Africa. Son court métrage Rivolta, réalisé en 2017, a remporté un Lion à Cannes, et son récent long métrage documentaire, Black Ice, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2022. Il travaille actuellement sur la série The Count.

 

Scénaristes

Sondra Kelly, Hubert Davis, Mehernaz Lentin

Producteurs

Mehernaz Lentin, Gerry Flahive

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste Noir, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

Occupy Love

Réalisation Velcrow Ripper
Année 2013
Durée 84min
Genre Documentaire
Ce documentaire inspirant capture l’essence d'un mouvement qui balaie la planète en réponse aux crises économiques et environnementales d’aujourd’hui. L’audacieux cinéaste Velcrow Ripper a parcouru le monde pour filmer une série de soulèvements populaires tels que le Printemps arabe en Égypte, le mouvement Indignado en Espagne et Occupy Wall Street. Il pose la question suivante : « Est-il possible d’aborder ces crises comme une sorte d'histoire d'amour ? ».

Son documentaire saisissant explore ce que Martin Luther King appelait « l'amour en action », en essayant de comprendre le sens et l'importance d’aimer l'humanité et la planète.

« Les images sont magnifiques. On y retrouve notamment des scènes inspirantes telles que des foules remplies de pancartes revendicatrices, des entretiens avec des manifestants, que ce soit sur la place Tahrir, au parc Zuccotti, à Oakland sous les gaz lacrymogènes, ou encore même au Groenland où les glaces fondent » - Alan Scherstuhl, The Village Voice.

Réalisation

Velcrow Ripper

Scénariste

Velcrow Ripper

Producteurs

Ian Mackenzie, Nova Ami, Velcrow Ripper

Genre

Documentaire

Intérêts

Environnement, Histoires du monde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Fierce Love Films

  • Leurs voix

Black Liberators WWII

Réalisation Adrian Callender
Année 2021
Durée 66min
Genre Documentaire

Le documentaire Black Liberators WWII raconte les histoires héroïques de soldats canadiens Noirs et caribéens qui ont servi dans l’armée canadienne au cours de la Seconde Guerre mondiale. Ces histoires de guerre peu connues révèlent les actes incroyables de bravoure et de patriotisme de ces soldats, alors qu’ils affrontaient les dures réalités du racisme tant au Canada que sur le champ de bataille. 


Le réalisateur Adrian Callender invite le public à découvrir cette histoire et à rendre hommage aux personnes qui se sont battus pour leur pays et leur liberté. Ce documentaire innovant est une pièce essentielle de l’histoire du Canadae, et il fait en sorte que les sacrifices de ces vétérans ne soient jamais oubliés.


 

Réalisation

Adrian Callender

Scénariste

Adrian Callender

Producteur

Elizabeth Trojian

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste Noir, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

Black Ice

Réalisation Hubert Davis
Année 2022
Durée 97min
Genre Documentaire
Signé par les producteurs exécutifs Drake, LeBron James, Vinay Virmani, et Maverick Carter, et le réalisateur Hubert Davis, nommé aux Oscars, ce documentaire retrace l'héritage du racisme anti-Noirs dans le monde du hockey, depuis les débuts de la ségrégation dans la Colored Hockey League of the Maritimes en Nouvelle-Écosse, ses liens avec l’histoire d’Africville et les expériences des joueurs noirs de la LNH d'aujourd'hui. Ce film puissant est une critique incontournable des échecs systémiques qui ont mis les Canadiens noirs sur la touche dans un sport qui fait partie de l'ADN du pays.

Black Ice a conquis le public et les critiques lors de sa première au TIFF en 2022, remportant le prix du public pour les documentaires. Il a également été nommé dans la liste annuelle des dix meilleurs films canadiens du TIFF.     

Réalisation

Hubert Davis

Le premier film de Hubert Davis, Hardwood, a été nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage documentaire. Le réalisateur a reçu le prix Don Haig au festival Hot Docs pour Invisible City. Il a réalisé de nombreuses publicités primées ainsi que le court métrage Aruba et le documentaire de 2016, Giants of Africa. Son court métrage Rivolta, réalisé en 2017, a remporté un Lion à Cannes, et son récent long métrage documentaire, Black Ice, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2022. Il travaille actuellement sur la série The Count.

 

Scénariste

Hubert Davis

Distribution

P.K. Subban

Producteur

Vinay Virmani

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste Noir, Discrimination, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Elevation Pictures

  • Leurs voix

Buffy Sainte-Marie: Carry it On

Réalisation Madison Thomas (Ojibwe/Saulteax)
Année 2022
Durée 90min
Genre Documentaire
La vie de l’icône musicale Buffy Sainte-Marie est racontée à travers des entrevues avec ses pairs, avec les personnes qu’elle a inspirées et, bien sûr, avec Buffy elle-même. Pendant plus de cinq décennies, Buffy a démontré son engagement envers ses principes, qui la distinguent de ses pairs, et qui lui ont permis d’avoir un impact ressenti à travers le monde. Ce voyage musical revient sur sa carrière, en célébrant le génie de ses compositions, de son écriture et de son militantisme intrépide.

À voir absolument pour les fans de toujours et pour les nouveaux adeptes de son œuvre, ce documentaire exceptionnel a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2022 et a été mis en nomination pour le prix Allan King du meilleur documentaire de La Guilde canadienne des réalisateurs. 

Réalisation

Madison Thomas (Ojibwe/Saulteax)

Scénariste

Andrea Warner

Distribution

Buffy Sainte-Marie (Cree)

Producteur

Stephen Paniccia

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Eagle Vision

  • Leurs voix

Superfan: The Nav Bhatia Story

Réalisation Amar Wala
Année 2021
Durée 44min
Genre Documentaire
Si vous avez déjà regardé les Raptors de Toronto, il y a de fortes chances que vous ayez aperçu Nav Bhatia (alias le « Superfan des Raptors »), bien posté dans le siège où il s'est assis pour chaque match à domicile de l'histoire de la franchise. Ce documentaire captivant retrace le chemin parcouru par Nav pour s’établir à Toronto, comment il est tombé amoureux des Raptors, devenant si apprécié qu'il est le premier fan à avoir reçu une bague de championnat NBA en tant que membre honorifique de l'équipe championne en 2019.

Proposant des entrevues avec l'humoriste Russell Peters, Vince Carter, Isiah Thomas et l'entraîneur principal des Raptors Nick Nurse, ce documentaire attachant raconte l'histoire inspirante de Nav, marquée par la persévérance, par la passion, par l'adversité surmontée et, finalement, par le succès et la joie.

Réalisation

Amar Wala

Cinéaste primé établi à Toronto, Amar Wala est un ancien étudiant du programme de cinéma de l'Université York. Le jury du festival Hot Docs lui a décerné le prix de cinéaste de la relève (Emerging Filmmaker) pour son premier film, The Secret Trial 5, qui a également été désigné comme l'un des dix meilleurs documentaires de la décennie par Realscreen. Amar Wala a aussi réalisé et produit des séries télévisées primées telles que l'émission In The Making de CBC Arts et la série comique primée Next Stop.   

Distribution

Nav Bhatia

Producteurs

Vinay Virmani, Rinku Ghei

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste asiatique, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Sports

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Good Karma Company

Shake Hands with the Devil (J’ai serré la main du diable – Roméo Dallaire)

Réalisation Peter Raymont
Année 2004
Durée 90min
Genre Documentaire
En 1994, le lieutenant-général canadien Roméo Dallaire commandait la force de maintien de la paix des Nations Unies au Rwanda lorsqu’un sanglant génocide éclata. En une centaine de jours, plus de 800 000 Tutsis furent tués par des Hutus, l’ethnie rivale.

Dallaire tenta de mettre fin à la tuerie en alertant la communauté mondiale par l’intermédiaire des Nations Unies et des médias internationaux. Bien que ses tentatives échouèrent, Dallaire devint un héros. Dix ans après les faits, Dallaire est retourné au Rwanda pour commémorer en personne l’holocauste.

Le film a remporté le Prix du public pour le Meilleur documentaire au Festival du film de Sundance en 2005.

Réalisation

Peter Raymont

Peter Raymont a produit et réalisé plus de 100 documentaires, qui ont remporté plus de 50 prix à l’échelle internationale. Il a notamment produit West Wind: The Vision of Tom Thomson, Guantanamo’s Child: Omar Khadr et Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band. Récemment, il a réalisé le documentaire Margaret Atwood: A Word after a Word is Power, et a produit Buffy Sainte-Marie: Carry It On, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2022.

Scénariste

Roméo Dallaire

Producteurs

Linda Lee Tracey, Peter Raymont

Genre

Documentaire

Intérêts

Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

White Pine Pictures

Sharkwater (Les seigneurs de la mer)

Réalisation Rob Stewart
Année 2006
Durée 89min
Genre Documentaire
Fasciné par les requins depuis l’enfance, le réalisateur Rob Stewart a entrepris de dissiper le mythe selon lequel les requins seraient des monstres sans merci et assoiffés de sang qui arpentent les mers à la recherche d’un bon festin de nageurs.

Avec ses images splendides tournées en vidéo haute définition, Les seigneurs de la mer nous entraîne dans des océans envahis par les requins, montrant non seulement la vraie nature des requins eux-mêmes, mais également la manière dont l’ingérence de l’homme a transformé ce noble prédateur en proie. Stewart fait équipe avec un groupe d’activistes en environnement téméraires et s’engage dans une palpitante aventure pour combattre les braconniers qui chassent le requin partout autour du globe. Son incroyable épopée vous fera voir les requins sous un tout nouveau jour.

Réalisation

Rob Stewart

Rob Stewart était un journaliste et un cinéaste primé, dont les documentaires Sharkwater et Revolution ont été récompensés dans des festivals du monde entier. Militant infatigable, Rob Stewart a contribué à sauver un tiers des requins du monde. Il est décédé tragiquement en 2017, pendant le tournage de Sharkwater: Extinction, qui a été achevé à titre posthume et présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2018.

Scénariste

Rob Stewart

Producteurs

Brian Stewart, Rob Stewart

Genre

Documentaire

Intérêts

Environnement, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

FR Dub

  • Leurs voix

Trick or Treaty? (Ruse ou traité?)

Réalisation Alanis Obomsawin (Abenaki)
Année 2014
Durée 84min
Genre Documentaire
Figurant parmi les maîtres du cinéma documentaire canadien, Alanis Obomsawin a consacré des décennies à dénoncer les injustices dont sont victimes les communautés des Premières Nations, créant ainsi un remarquable corpus d’œuvres. Dans son dernier opus, elle explore l’histoire difficile du Traité no 9, le tristement célèbre accord signé en 1905 en vertu duquel les communautés des Premières Nations auraient prétendument renoncé à leurs droits sur leurs terres ancestrales.

Inscrivant son film dans le contexte du nouvel activisme des Premières Nations (la grève de la faim de la chef Theresa Spence et le mouvement Idle No More), Obomsawin interview des experts en questions juridiques, historiques et culturelles, ainsi que des gens dont les ancêtres étaient présents à la signature du traité, afin d’aborder des questions fondamentales sur la relation du Canada avec nos Premières Nations. À quoi les chefs autochtones croyaient-ils donner leur accord en signant le Traité no 9? Qu’est-ce qu’on leur a dit exactement pour obtenir leur accord? Et le Traité a-t-il été délibérément mal expliqué aux Premières Nations?

« Les documentaires d’Obomsawin nous informent, nous inspirent et nous ébranlent. Trick or Treaty? ne fait pas exception. » – Nadya Domingo, Toronto Film Scene

Réalisation

Alanis Obomsawin (Abenaki)

La célèbre cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin a réalisé plus de 50 documentaires sur des enjeux touchant les peuples autochtones du Canada, dont Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Trick or Treaty?, Is the Crown at War With Us?, Our People Will Be Healed et Jordan River Anderson, The Messenger. Son film le plus récent est le court métrage documentaire Honour to Senator Murray Sinclair. Elle jouera prochainement dans un épisode de Bones of Crows: The Series de Marie Clements.

Scénariste

Alanis Obomsawin (Abenaki)

Producteurs

Annette Clarke, Alanis Obomsawin (Abenaki)

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Environnement, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

The Whale

Réalisateurs Michael Parfit, Suzanne Chisholm
Année 2010
Durée 85min
Genre Documentaire, Familial
Ce touchant documentaire raconte, narré par Ryan Reynolds, l'histoire de Luna, un jeune épaulard qui se retrouve séparé de sa famille sur la côte ouest accidentée de l'île de Vancouver, en Colombie-Britannique. Turbulent et aussi surprenant qu'un extraterrestre, Luna gagne l'affection de la communauté par sa détermination à établir un contact avec elle, ce qui aura plusieurs conséquences inattendues.

The Whale nous montre comment la communauté essaie de composer avec la présence de Luna, puisque les épaulards qui sont séparés de leur troupeau survivent rarement dans la nature. Suscitant plus de questions qu'il ne trouve de réponses, ce film est une exploration tout à fait captivante de notre relation avec les animaux.

Réalisateurs

Michael Parfit

Suzanne Chisholm et Michael Parfit ont cofondé la société Mountainside Films, basée en Colombie-Britannique, jadis classée par Realscreen parmi les 100 sociétés de production les plus influentes du monde. Leurs œuvres ont été diffusées sur CBC, CNN, PBS, BBC et National Geographic. Leur dernier film s’intitule Call of the Baby Beluga et ils ont récemment produit le documentaire Doeville.

Suzanne Chisholm

Suzanne Chisholm et Michael Parfit ont cofondé la société Mountainside Films, basée en Colombie-Britannique, jadis classée par Realscreen parmi les 100 sociétés de production les plus influentes du monde. Leurs œuvres ont été diffusées sur CBC, CNN, PBS, BBC et National Geographic. Leur dernier film s’intitule Call of the Baby Beluga et ils ont récemment produit le documentaire Doeville.

Distribution

Ryan Reynolds

Producteur

Suzanne Chisholm

Genres

Documentaire, Familial

Intérêts

Environnement, Femme cinéaste, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

levelFILM

  • Leurs voix

The World Before Her

Réalisation Nisha Pahuja
Année 2012
Durée 90min
Genre Documentaire
Ruhi Singh participe à un camp d’entraînement intensif à titre de candidate au concours de beauté Miss India, un tremplin infaillible vers la gloire.

Pendant ce temps, Prachi Trivedi travaille dans un camp d’un tout autre ordre, dirigé par des nationalistes hindous militants, où des jeunes filles s’entraînent pour lutter contre l’occidentalisation.

Alternant entre les deux camps, ce documentaire dynamique et percutant dévoile les difficiles obstacles que doivent surmonter les femmes qui veulent avoir une influence sur leur société.
 

Réalisation

Nisha Pahuja

Scénariste

Nisha Pahuja

Distribution

Ruhi Singh, Pooja Chopra

Producteurs

Nisha Pahuja, Cornelia Principe, Ed Barreveld

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste asiatique, Femme cinéaste, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langues originales

Anglais, Autre langue

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

levelFILM

My Prairie Home (Mes Prairies, mes amours)

Réalisation Chelsea McMullan
Année 2013
Durée 76min
Genre Documentaire

Dans ce long métrage de type documentaire-comédie musicale de Chelsea McMullan, le chanteur indépendant Rae Spoon nous emmène dans une aventure joyeuse, méditative, et par moments, mélancolique. Sur un fond majestueux d’images des étendues infinies des Prairies canadiennes, le film met en vedette Spoon qui chantonne sur son arrivée à l'âge de la majorité en tant qu’homosexuel et musicien.

Des entrevues, des performances et des séquences musicales révèlent le processus inspirant de Spoon pour se bâtir sa propre vie, en tant que transgenre et en tant que musicien.

Réalisation

Chelsea McMullan

Distribution

Chase Constantino, Rae Spoon

Producteur

Lea Marin

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Femme cinéaste, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

Revolution

Réalisation Rob Stewart
Année 2012
Durée 85min
Genre Documentaire
Dans la suite captivante de son documentaire acclamé Sharkwater, Rob Stewart découvre que les requins ne sont pas les seuls en danger – les changements climatiques sont autant dévastateurs pour la vie humaine. Des paysages vibrants et impressionnants sont juxtaposés avec des preuves surprenantes des dommages significatifs qui ont déjà été causés. Par la même occasion, Stewart trouve un immense espoir au cœur d’une jeunesse passionnée et dévouée dont les efforts sont en train de changer notre futur pour le mieux.

Réalisation

Rob Stewart

Rob Stewart était un journaliste et un cinéaste primé, dont les documentaires Sharkwater et Revolution ont été récompensés dans des festivals du monde entier. Militant infatigable, Rob Stewart a contribué à sauver un tiers des requins du monde. Il est décédé tragiquement en 2017, pendant le tournage de Sharkwater: Extinction, qui a été achevé à titre posthume et présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2018.

Scénariste

Rob Stewart

Producteurs

Rob Stewart, Warren Needler

Genre

Documentaire

Intérêts

Environnement, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Vortex Media

Anything Is Possible: The Serge Ibaka Story

Réalisation Travis Wood
Année 2019
Durée 47min
Genre Documentaire

Après le couronnement de son équipe comme championne de la NBA, Serge Ibaka, un joueur des Raptors de Toronto, retourne en République du Congo avec le trophée remporté par son équipe afin d’inspirer les gens de sa communauté. C’est avec émotion qu’il revient à Brazzaville, la ville où il a grandi dans la pauvreté, et parfois même dans la rue, après s’être retrouvé seul à sept ans suite de la mort de sa mère et à l’emprisonnement de son père peu après. Malgré ces énormes obstacles, il a réalisé son rêve de devenir un champion de la NBA et la première personne à apporter le trophée au Congo.

Si son aventure dans la NBA est une histoire inspirante qui a mené à la réalisation de son rêve de toujours, dans ce documentaire, Ibaka ne célèbre pas seulement son propre exploit; il cherche à transmettre le message qu’avec beaucoup de travail et de détermination, rien n’est impossible.

Réalisation

Travis Wood

Travis Wood est un réalisateur et monteur, ainsi que le chef du contenu de l’agence de création internationale primée Craft. Anything is Possible est son premier film en tant que réalisateur. Le film a été nominé pour un prix Écrans canadiens dans la catégorie meilleure émission ou série sportive.

Scénariste

Christian J. Cote

Distribution

Serge Ibaka

Producteurs

Vinay Virmani, Scott Moore

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Histoires du monde, Histoires PANDC, Sports

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Bell Media

You Are Here: A Come From Away Story

Réalisation Moze Mossanen
Année 2018
Durée 83min
Genre Documentaire

Comment réagiriez-vous si 6600 personnes atterrissaient soudainement dans votre petit village et qu’ils avaient nul endroit où rester? Les 11 000 habitants de Gander se sont retrouvés dans cette même situation suite aux attaques du 11 septembre 2001 à New York et Washington. Presque 40 avions furent rapidement détournés et cloués au sol. Ce documentaire détaillée illustre comment un village à Terre-Neuve s’est rassemblé pour nourrir, loger et supporter les passagers aériens pièges pendant six jours. 

Ce documentaire émouvant intègre des entrevues avec certains des passagers et certains des habitants du village avec du métrage intéressant. L’histoire vraie a aussi inspiré une comédie musicale intitulée Come From Away qui connaît un grand succès. 

Ce film a remporté deux Prix Écrans canadiens, dont le meilleur documentaire. 
 

Réalisation

Moze Mossanen

Moze Mossanen est un réalisateur, scénariste et producteur dont l’ensemble des œuvres populaires et acclamées par la critique comprend un mélange unique de drame, de musique, de performance et du style documentaire. Ces films incluent Dance for Modern Times, Year of the Lion, Roxana, et Nureyev. Son documentaire de 2013, Unsung a remporté le prix Écrans canadiens en 2015. Son dernier documentaire, You Are Here: A Come From Away Story, a vu sa première chez HBO Canada en septembre 2018 et a remporté deux prix Écrans canadiens, y compris celui du meilleur documentaire en mars 2019. Le film a aussi été distribué dans plus de 800 salles de cinéma aux États-Unis en septembre 2019.

Scénariste

Moze Mossanen

Producteur

Peter Gentile

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste asiatique, Histoire, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Bell Media

  • Leurs voix

Angry Inuk (Inuk en colère)

Réalisation Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)
Année 2016
Durée 85min
Genre Documentaire
Nous connaissons tous l’horrible « brutalité » de la chasse aux phoques en Arctique — n’est-ce pas? Mais qu’en est-il réellement? Ce film raconte l’histoire de familles qui doivent se nourrir, l’histoire d’une pratique de chasse ancestrale, l’histoire d’une tradition au cœur de l’économie et de la sécurité alimentaire des communautés inuites de l’Arctique canadien. Angry Inuk raconte une histoire vieille de plus de 4 000 ans. La chasse aux phoques n’a rien d’amusant, mais l’humour conjugué à la technologie peut grandement contribuer à démystifier certains faits.

Abordant avec ironie la désinformation et les appels agressifs aux sentiments, la cinéaste inuite Alethea Arnaquq-Baril se dote, ainsi que sa communauté, des pouvoirs des médias sociaux — mots-clics et égoportraits inclus — pour faire d’un sujet controversé un enjeu culturel. Ce documentaire a remporté le prix du public à Hot Docs en 2016.

Réalisation

Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)

Alethea Arnaquq-Baril est une cinéaste inuite primée dont les films ont été présentés sur les ondes de la CBC et d'APTN, et à des festivals tels que Hot Docs et imagineNATIVE, ainsi qu'au Festival international du film de Toronto, entre autres. Sa filmographie inclut Angry Inuk, Aviliaq, Inuit High Kick, Tunniit: Retracing the Lines of Inuit Tattoos et The Embargo Project. Elle a également produit le film primé The Grizzlies ainsi que le film de 2022 Slash/Back et a cofondé la société de production inuite Red Marrow Media. Alethea Arnaquq-Baril produit actuellement le documentaire Twice Colonized

Scénariste

Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)

Producteurs

Alethea Arnaquq-Baril (Inuk), Bonnie Thompson

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale

Langues originales

Anglais, Inuktitut

Versions linguistiques

EN CC, FR CC

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

The New Corporation

Réalisateurs Jennifer Abbott, Joel Bakan
Année 2020
Durée 106min
Genre Documentaire
Dans un avenir proche, le monde se dirige vers une catastrophe climatique alors que les grandes entreprises prennent charges de tous les aspects de la société sous la guise d’être des entités bienfaisantes et éthiques. Ce fut l’avertissement auquel nous avons eu droit dans le film de 2003 The Corporation. L’équipe de réalisation est de retour pour nous avertir de nouveau, car ce futur dystopique est à notre porte.

Suivant l’exemple de leur premier documentaire acclamé par la critique, The New Corporation examine encore plus en profondeur les pouvoirs étendus et absolues que les entreprises ont acquis, et le futur qui nous attend si tout cela demeure inchangé.

« Ce qu’on veut d’un film de ce genre c’est qu’il nous explique comment les entreprises se comportent. The New Corporation fait cela parfaitement. Il bouscule complètement nos perceptions et vous enlève le souffle. » — Owen Glieberman, Variety 

Réalisateurs

Jennifer Abbott

Jennifer Abbott a effectué le montage des documentaires Let It Ride, Under The Poison Tree et I Am, et a réalisé les documentaires The Film That Buys The Cinema, Us and Them et plus récemment, The Magnitude of All Things. Elle a également coréalisé The Corporation.

Joel Bakan

Écrivain, cinéaste et professeur de droit, Joel Bakan a écrit le livre The Corporation: The Pathological Pursuit of Profit and Power, et coécrit et produit actuellement le documentaire The Corporation.

Scénariste

Joel Bakan

Producteurs

Betsy Carson, Trish Dolman

Genre

Documentaire

Intérêts

Environnement, Femme cinéaste, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Elevation Pictures

The Corporation

Réalisateurs Mark Achbar, Jennifer Abbott
Année 2003
Durée 120min
Genre Documentaire
Depuis plus de cent ans, les entreprises américaines, dont les géants Coca-Cola, Microsoft et Nike, sont considérées comme des « personnes » d’un point de vue juridique.

Mais si une entreprise est une personne, quel genre de personne est-elle?

Pour répondre à cette question, ce film provocateur adopte un point de vue malicieux. Puisque la quête du profit motive chacune des décisions des entreprises, ces dernières correspondent à un profil psychiatrique classique : ce sont des psychopathes!

Cette conclusion inattendue suscite de nombreuses questions morales, politiques et sociales. Présentant une multitude d’interviews avec des initiés et des critiques du monde des affaires, ce documentaire — souvent très amusant — est truffé de points de vue fascinants.

Ce film a été récompensé par 26 prix internationaux, dont dix Prix du public à des festivals de films présentés dans le monde entier.

Réalisateurs

Jennifer Abbott

Jennifer Abbott a effectué le montage des documentaires Let It Ride, Under The Poison Tree et I Am, et a réalisé les documentaires The Film That Buys The Cinema, Us and Them et plus récemment, The Magnitude of All Things. Elle a également coréalisé The Corporation.

Scénaristes

Joel Bakan, Jennifer Abbott, Harold Croosk

Producteurs

Mark Achbar, Bart Simpson

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Femme cinéaste, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeur canadien

Mongrel Media

Guantanamo’s Child: Omar Khadr

Réalisateurs Michelle Shephard, Patrick Reed
Année 2015
Durée 80min
Genre Documentaire
Le Canadien Omar Khadr avait 15 ans lorsqu’il a été arrêté par les troupes américaines lors d’un combat armé dans le village d’Ayub Kheyl, en Afghanistan, en 2002. Affilié à l’époque aux talibans même s’il était mineur, Khadr fut emprisonné pour avoir lancé une grenade durant l’escarmouche qui a entraîné la mort d’un soldat américain.

Sa détention à Guantanamo Bay, une rude prison située dans le sud-est de Cuba, a fait l’objet d’un important débat politique, puisque aucun enfant soldat n’avait été traduit en justice pour des crimes de guerre depuis la Deuxième Guerre mondiale.

Guantanamo’s Child: Omar Khadr donne à Khadr la chance de parler en son propre nom devant la caméra, pour la première fois. Plus qu’une histoire bouleversante, ce documentaire brosse le portrait intimiste et captivant d’un adolescent d’une banlieue de Toronto devenu le premier mineur à être condamné pour crimes de guerre.

Réalisateurs

Michelle Shephard, Patrick Reed

Producteurs

Peter Raymont, Patrick Reed, Michelle Shephard

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Femme cinéaste, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

White Pine Pictures

  • Leurs voix

Inside Hana’s Suitcase

Réalisation Larry Weinstein
Année 2009
Durée 88min
Genre Documentaire
Inspiré du livre acclamé par la critique internationale intitulé La valise d’Hana, ce touchant documentaire raconte l’histoire de George et Hana Brady, deux jeunes enfants qui ont grandi dans la Tchécoslovaquie d’avant la Seconde Guerre mondiale, et les terribles épreuves qu’ils ont endurées parce qu’ils étaient Juifs.

Lorsque Fumiko Ishioka, une enseignante au Japon, demande à un musée de l’Holocauste de lui prêter quelques artefacts pour l’aider à raconter l’histoire de la Deuxième Guerre mondiale à ses élèves, un des objets qu’elle reçoit est une valise avec le nom d’Hana Brady écrit dessus. À mesure qu’elle et ses élèves découvrent l’histoire d’Hana, le film nous fait voyager à travers 70 ans d’histoire sur trois continents.

Réalisation

Larry Weinstein

Larry Weinstein a reçu trois prix Gemini pour son travail, dont celui de la meilleure réalisation pour Beethoven’s Hair. Il a réalisé les documentaires Mulroney: The Opera, The Devil’s Horn, Leslie Caron: The Reluctant Star et Dreaming of a Jewish Christmas, et il a coréalisé Our Man In Tehran. Son dernier film, Propaganda: The Art of Selling Lies, a été présenté en première au festival Hot Docs de 2019.

Scénariste

Thomas Wallner

Distribution

Daniel Hajek, Jindriska Hanusová, Linda Drexlerova, Karim Tarakji

Producteurs

Rudolf Biermann, Jessica Daniel, Larry Weinstein

Genre

Documentaire

Intérêts

Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

eOne