Genre : Documentaire
Réalisation
Barry Bilinsky (Métis/Cree)
Scénariste
Barry Bilinsky (Métis/Cree)
Distribution
Tompson Highway (Cree)
Producteur
Chehala Leonard (Aseniwuche Winewak)
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Histoires PANDC
Versions linguistiques
Sous-titres EN, Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
Réalisation
Holly Anderson (Labrador Inuit)
Scénariste
Holly Anderson (Labrador Inuit)
Producteurs
Latonia Hartery, Katherine Baulu
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
Doors of War
Réalisateurs
Taras Lesiuk, Annick Sheedy McLellan
Scénaristes
Annick Sheedy McLellan, Taras Lesiuk
Producteurs
Annick Sheedy McLellan, Taras Lesiuk
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Femme cinéaste, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale
Langues originales
Anglais, Autre langue
Langue du film
Autres sous-titres
500 Days in the Wild
Réalisation
Dianne Whelan
Scénaristes
Dianne Whelan, Tanya Maryniak
Distribution
Dianne Whelan
Genre
Documentaire
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Environnement, Femme cinéaste
Langue originale
Anglais
We The North: From Prehistoric to Historic
Ce documentaire offre un regard approfondi sur le phénomène culturel des Toronto Raptors, une jeune franchise qui a uni nos communautés et a transformé l’identité du Canada. L’histoire des Raptors est un récit de l’ultime équipe sous-estimée, avec un regard sans précédent sur l’impact mondial de l’équipe et son influence durable à travers le Canada et au-delà.
Réalisation
Sami Khan
Producteurs
Stephanie Azam, Vinay Virmani
Genre
Documentaire
Intérêts
Histoire, Histoires PANDC, Sports
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, FR CC, FR Dub
- Leurs voix
Red Fever
Réalisateurs
Neil Diamond (Cree)
Le cinéaste cri Neil Diamond a réalisé plusieurs documentaires primés portant sur la vie au sein des communautés autochtones et les enjeux auxquels elles sont confrontées. Son premier film, Cree Spoken Here, a remporté le prix Téléfilm/APTN du meilleur documentaire autochtone. Neil Diamond a également collaboré dans la réalisation du court métrage Inuit Cree Reconciliation avec le cinéaste Zacharias Kunuk, et il réalise actuellement le documentaire Red Fever.
Scénaristes
Neil Diamond (Cree), Catherine Bainbridge
Producteurs
Rebecca Lessard, Lisa M. Roth
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
Les Films du 3 Mars
Un portrait émouvant qui met en lumière la carrière d’une pionnière de son temps, cette incroyable histoire a gagné le prix spécial du jury pour le meilleur long métrage canadien à Hot Docs 2024.
« Une enquête captivante d’une vie compliquée, ainsi que d’un talent si remarquable que vous serez surpris qu’il soit resté dans l’oubli pendant si longtemps. » – Dennis Harvey, Variety
Réalisateurs
Michael Mabbott
Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts en 2005 avec le film Life and Hard Times of Guy Terrifico (La vie trépidante de Guy Terrifico), qui a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a ensuite réalisé Citizen Duane et des séries télévisées telles que Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première à Hot Docs 2015. Il a également écrit, produit et coréalisé Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a été sélectionné dans la liste des dix meilleurs films du TIFF 2024.
Lucah Rosenberg-Lee
Lucah Rosenberg-Lee est un cinéaste indépendant, un conférencier et un entrepreneur. Passionné par l’idée de raconter les histoires des voix marginalisées à travers le cinéma, il se spécialise dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit For Nonna Anna, qui a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au Festival du film d’Atlanta, et a coréalisé en 2024 les films Passing et Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a remporté le prix spécial du jury de la GCR à Hot Docs 2024.
Scénaristes
Alison Duke, Lucah Rosenberg-Lee, Michael Mabbott
Distribution
Rob Bowman, James Baley, Bobby Dean Blackburn
Producteurs
Janet Bradey, Justine Pimlott, Michael Mabbott
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
- Leurs voix
Ice Queens
Une véritable vitrine des joueuses et entraîneurs noirs qui continuent d'apporter une contribution considérable à ce sport, ce documentaire doit être absolument vu par les amateurs de hockey.
Réalisation
Damon Kwame Mason
Ancien animateur de télévision et de radio, Damon Kwame Mason est devenu cinéaste quand il a écrit, réalisé et produit Soul on Ice: Past, Present and Future, un documentaire portant sur la contribution des athlètes noirs au hockey sur glace. Il a ensuite produit The Cannons en 2022 et réalisé Ice Queens, sorti en 2023.
Distribution
Cassie Campbell-Pascal, Angela James, Sarah Nurse
Producteur
Tom Cohen
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Filmmaker
- Leurs voix
Singing Back the Buffalo
Ce documentaire épique et inspirant montre non seulement une nouvelle perspective sur notre lien avec la terre, mais il nous montre aussi ce qu’il est possible d’accomplir ensemble.
« Tasha Hubbard a créé une œuvre d’histoire vivante » – Caitie Talty, In the Seats
Réalisation
Tasha Hubbard (Cree)
Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.
Scénariste
Tasha Hubbard (Cree)
Producteurs
George Hupka, Tasha Hubbard (Cree), Jason Ryle (Anishinaabe)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Cinema Politica
- Leurs voix
Yintah
Avec des images qui font étonnamment écho au film réalisé en 1994 par Alanis Obomsawin, Kanehsatake : 270 ans de résistance, il s'agit d'une histoire que nous ne pouvons pas nous permettre d'oublier. Lauréat du prix du public à Hot Docs 2024.
« Un exploit cinématographique provocant » – Pat Mullen, POV Magazine
Réalisateurs
Brenda Michell (Wet'suwet'en)
Brenda Mitchell est Tsakë ze' K-eltiy (cheffe héréditaire) du clan Unist'ot'en de la nation Wet'suwet'en. En plus de participer à la gouvernance de la nation Wet'suwet'en, elle a travaillé pendant des décennies dans le domaine de l'éducation post-secondaire pour la bande de la nation de Lake Babine. Elle est actuellement aînée résidente, professeure de langue et thérapeute spécialisée dans les dépendances. Yintah est son premier documentaire.
Jennifer Wickham (Wet'suwet'en)
Membre du Cas Yikh (Grizzly House) du clan Gidimt'en (Ours/Loup) de la nation Wet'suwet'en, Wickham est une poétesse, une défenseuse de la jeunesse et une défenseuse et militante du territoire engagée qui travaille notamment à la revitalisation de la langue et de la culture. Elle travaille comme coordinatrice des médias pour Gidimt'en Checkpoint depuis 2018. Yintah est son premier documentaire.
Michael Toledano
Michael Toledano est un journaliste, photographe et documentariste dont le travail se penche sur la pollution de l'environnement et la défense des terres autochtones. Ses reportages ont été publiés sur Al Jazeera America, VICE, Ricochet, Upworthy, Rabble et d'autres médias. Ses images ont été diffusées sur CBC News, CTV, CP24, CityNews, APTN et Democracy Now. Yintah est son premier long métrage documentaire.
Producteur
Bob Moore
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Eyesteel Film
- Leurs voix
Johanne, tout simplement
Un portrait émouvant de Johanne Harelle, une mannequin canadienne qui a connu un succès international en tant qu’une des premières mannequins noires en Amérique du nord. Lauréat du prix du meilleur long métrage au Reelworld Film Festival en 2024.
Réalisation
Nadine Valcin
Scénariste
Nadine Valcin
Distribution
Hamani Harrell, Alain Cadieux, Pauline Bernatchez
Producteurs
Ania Jamila, Josiane Blanc
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC
Langue originale
Français
Langue du film
Sous-titres EN
Distributeur canadien
Films du 3 Mars
Réalisateurs
Leanne Alison, Diana Wilson
Genre
Documentaire
Thème
Environnement
Artie Shaw: Time is All You’ve Got
Réalisation
Brigitte Berman
Scénariste
Brigitte Berman
Distribution
Artie Shaw
Producteurs
Brigitte Berman, Don Haig
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Histoire
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Rialto Pictures
- Leurs voix
Black Life: Untold Stories – Northern Beats
Un regard musical sur l’essor du hip-hop au Canada, raconté par certains de ses premiers pionniers, qui a culminé avec le succès mondial d’artistes tels que Drake et The Weeknd.
Réalisateurs
Will Prosper, Alicia K. Harris
Scénaristes
Leslie Norville, Margot Daley
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste Noir, Histoire, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais
Lovable
L'amour : Pourquoi est-ce si difficile? Telle est la question au cœur de la méditation poignante et personnelle d'Alan Zweig sur les peines de cœur et l'incapacité à trouver « l'élu ». Mais plutôt que de se concentrer uniquement sur lui-même, il tourne la caméra vers les autres, recueillant les points de vue d'amies célibataires qui témoignent des hauts et des bas de leurs relations amoureuses, et expliquent pourquoi elles pensent que l'amour n'a jamais fonctionné pour elles.
Grâce à son style distinctif et à son esprit vif, Alan Zweig réussit à réaliser un film auquel tout le monde, quelle que soit sa situation amoureuse, peut s’identifier et se sentir interpellé.
Réalisation
Alan Zweig
Scénariste
Alan Zweig
Distribution
Alan Zweig
Genre
Documentaire
Thème
Biographie
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
Cette maison
S'inspirant des événements qui ont entouré le meurtre de sa cousine de quatorze ans en 2008, la réalisatrice Miryam Charles souhaite enfin faire la lumière sur son chagrin, et le traumatisme qui y est associé. À travers des reconstitutions oniriques de sa propre enfance et d'une vie imaginée pour sa cousine, Miryam Charles plonge dans les contextes émotionnels, politiques et historiques changeants qui touchent sa famille en tant que Canadiens d'origine haïtienne vivant au Québec.
Ce film magnifiquement conçu porte un regard audacieux et réfléchi sur la famille et rend un hommage émouvant à une vie tragiquement interrompue.
« Un mélange ambitieux du genre documentaire et fantastique qui confère une dimension historique à un drame profondément personnel. » – Richard Brody, The New Yorker
Réalisation
Miryam Charles
Scénariste
Miryam Charles
Distribution
Schelby Jean-Baptiste
Producteur
Felix Dufour-Laperriere
Genre
Documentaire, Drame, Éxpérimental
Intérêts
Cinéaste Noir, Femme cinéaste, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe
Ernie Coombs et son personnage M. Dressup ont marqué l'enfance d'un grand nombre de Canadiennes et de Canadiens, en mettant en avant le pouvoir de la créativité, du jeu et de l'imagination. Ce documentaire réconfortant retrace les origines de la série télévisée Mr. Dressup, une émission jeunesse universellement célébrée et typiquement canadienne, en explorant son héritage durable et la manière dont elle est restée fidèle à son objectif pendant presque 30 ans de diffusion.
Gagnant du prix du public pour le meilleur documentaire au TIFF, Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe est un véritable succès populaire qui ne manquera pas de vous arracher une larme.
« The Magic of Make-Believe rappelle non seulement la joie que Coombs a apportée à nos jeunes vies, mais souligne également qu'aujourd'hui plus que jamais, nous avons besoin de la patience et de la gentillesse de M. Dressup » – Rachel Ho, Exclaim!
Réalisation
Robert McCallum
Rob McCallum est un cinéaste primé dont les œuvres portent sur des sujets tels que les jeux vidéo, le heavy métal, les groupies et bien d’autres encore. Parmi ses longs métrages documentaires figurent Nintendo Quest, Missing Mom, Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe, The Art of Protest et Mr. Dressup: The Magic of Make Believe qui a remporté plusieurs prix, notamment le prix Écrans canadiens du meilleur scénario et de la meilleure réalisation dans un documentaire, ainsi que le prix du public pour les documentaires à TIFF.
Scénaristes
Robert McCallum, Jordan Christopher Morris
Producteurs
Nina Keogh, Matthew Hornburg, Mark J.W. Bishop, Jordan Christopher Morris, Aeschylus Poulos
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, L'anglais en langue seconde
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Amazon
- Leurs voix
Programme de courts métrages
Si vous aimeriez voir quelques-uns de ces films, n'hésitez pas de communiquer avec nous pour des conseils et de l’aide.
Réalisation
Shorts Programme
Genre
Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense
Intérêts
Adaptation littéraire, Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Classiques, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Environnement, Femme cinéaste, Film culte et décalé, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Intimidation, L'anglais en langue seconde, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux, Sports
Langues originales
Anglais, Français
- Leurs voix
Courts métrages autochtones
Réalisation
Various
Genre
Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC
Langues originales
Anglais, Autre langue, Français
À 35 ans, le cinéaste Gil Cardinal prend la décision de rechercher sa famille biologique, ce qui l’entraîne dans un voyage à la recherche de ses racines et lui fait découvrir une histoire dont il ignorait tout. Lorsque Gil Cardinal découvre qu’il a été enlevé de force à sa mère Métis, le film pivote pour aborder la question de l’oppression systémique des peuples Autochtones.
Ce documentaire incroyablement personnel est une œuvre majeure de la narration Autochtone au cinéma, et a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix Gemini de la réalisation.
Réalisation
Gil Cardinal (Métis)
Gil Cardinal était un cinéaste novateur dont les films incarnaient l'histoire complexe des peuples autochtones du Canada. Son œuvre comprend des documentaires de l'ONF tels que Foster Child (Enfant placé) et The Spirit Within (L’esprit à l’intérieur), ainsi que des séries télévisées telles que North of 60, Big Bear, Chiefs et Indian Summer : The Oka Crisis (Oka, un été indien). En 1997, il a reçu le Prix national d'excellence décerné aux Autochtones pour le cinéma et la télévision et, en 2003, il a remporté le prix Alanis Obomsawin du meilleur documentaire au festival ImagineNATIVE pour Totem : the Return of the G'psgolox Pole (Le totem d’origine de G’psgolox).
Distribution
Gil Cardinal (Métis), Don Cardinal (Métis)
Producteur
Jerry Krepakevich
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Cinéaste autochtone, Classiques, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais