Thème : Discrimination
The Secret Path
Gord Downie a commencé la rédaction de The Secret Path sous la forme de dix poèmes inspirés par l'histoire de Chanie Wenjack, un garçon Anishinaabe de douze ans décédé le 22 octobre 1966, alors qu'il s'enfuyait du pensionnat autochtone Cecilia Jeffrey, près de Kenora, en Ontario. Chanie tentait de rejoindre à pied sa famille, qui se trouvait à plus de 600 km de là. Gord a découvert l'histoire de Chanie (nommé à tort « Charlie » par ses professeurs) grâce à son frère Mike, quilui a fait lire l'article d'Ian Adams publié dans le magazine Maclean's le 6 février 1967, intitulé « The Lonely Death of Charlie Wenjack » (La mort solitaire de Charlie Wenjack).
Sorti pour la première fois en 2016, The Secret Path célèbre cette année son 10e anniversaire. Le projet comprend un album, un roman graphique illustré par Jeff Lemire et un film d'animation. Ensemble, le projet Secret Path est devenu un outil puissant pour l'éducation, la réflexion et la conversation sur les répercussions persistantes des pensionnats autochtones au Canada.
Les plans de leçon pour The Secret Path ont été généreusement fournis en partenariat avec le Gord Downie & Chanie Wenjack Fund. Rejoignez le Programme des écoles patrimoniales pour recevoir gratuitement une boîte à outils du Programme des écoles patrimoniales et avoir accès à des ressources tout au long de l'année scolaire.
Réalisation
Gord Downie
Scénaristes
Gord Downie, Mike Downie
Producteurs
Gord Downie, Jeff Lemire, Justin Stephenson
Genre
Animation, Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
Sous-titres FR
Distributeur canadien
CBC
Snow
Réalisation
Kim Barr
Scénariste
Kathy-Ann Thomas
Distribution
Hannah Chantée van Herten
Producteurs
Kathy-Ann Thomas, Kim Barr
Genre
Drame
Intérêts
Discrimination, Femme cinéaste, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, Intimidation, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
Sous-titres FR
- Leurs voix
Rise: Sacred Water – Standing Rock Part 1
Dans ces deux épisodes, les gens de la réserve sioux de Standing Rock dans le Dakota du Sud se battent pour empêcher le Dakota Access Pipeline de traverser leurs terres ancestrales. Ce récit captivant de la protestation et de l’occupation, qui ont finalement mobilisé 10 000 personnes, déborde de leçons d’histoire et de discussions sur la vie dans les réserves.
Ces épisodes fascinants et émouvants ont été présentés en première au Festival du film de Sundance et ont fait la lumière sur cet enjeu crucial.
Réalisation
Michelle Latimer
Le premier court métrage de la cinéaste et actrice, Choke, a été présenté en première au festival du film de Sundance. Michelle Latimer compte à son actif plusieurs autres documentaires et courts métrages de fiction comme The Underground et Nuuca. Elle a réalisé les séries télévisées Rise, Burden of Truth et Trickster.
Distribution
Sarain Carson-Fox (Anishinaabe), Gitz Crazyboy (Blackfoot/Dene)
Producteur
Jarrett Martineau (nēhiyaw/Dene Sųłiné)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
Rise: Red Power – Standing Rock Part 2
Dans ces deux épisodes, les gens de la réserve sioux de Standing Rock dans le Dakota du Sud se battent pour empêcher le Dakota Access Pipeline de traverser leurs terres ancestrales. Ce récit captivant de la protestation et de l’occupation, qui ont finalement mobilisé 10 000 personnes, déborde de leçons d’histoire et de discussions sur la vie dans les réserves.
Ces épisodes fascinants et émouvants ont été présentés en première au Festival du film de Sundance et ont fait la lumière sur cet enjeu crucial.
Réalisation
Michelle Latimer
Le premier court métrage de la cinéaste et actrice, Choke, a été présenté en première au festival du film de Sundance. Michelle Latimer compte à son actif plusieurs autres documentaires et courts métrages de fiction comme The Underground et Nuuca. Elle a réalisé les séries télévisées Rise, Burden of Truth et Trickster.
Distribution
Gitz Crazyboy (Blackfoot/Dene), Sarain Carson-Fox (Anishinaabe)
Producteur
Jarrett Martineau (nēhiyaw/Dene Sųłiné)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
Rise: The Urban Rez
Dans ce documentaire, Gitz Crazyboy (Pied-Noir, Déné) nous fait découvrir les braves combattants qui se consacrent à la cause, et se penche sur les facteurs sous-jacents et les traumatismes intergénérationnels qui sont à la source de cet environnement difficile.
Réalisation
Michelle Latimer
Le premier court métrage de la cinéaste et actrice, Choke, a été présenté en première au festival du film de Sundance. Michelle Latimer compte à son actif plusieurs autres documentaires et courts métrages de fiction comme The Underground et Nuuca. Elle a réalisé les séries télévisées Rise, Burden of Truth et Trickster.
Distribution
Gitz Crazyboy (Blackfoot/Dene), Sarain Carson-Fox (Anishinaabe)
Producteur
Jarrett Martineau (nēhiyaw/Dene Sųłiné)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
More Than A Stereotype
Réalisation
Sinay Kennedy (Dene)
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
Newborn
Réalisation
Ray Savaya
Scénariste
Ray Savaya
Distribution
Dalal Badr, Samy Osman
Producteurs
Ray Savaya, Vaishni Majoomdar, Barbara Szeman
Genre
Drame
Intérêts
Arts et culture, Discrimination, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
Pick
Réalisation
Alicia K. Harris
Scénariste
Alicia K. Harris
Distribution
Hazel Downey
Producteurs
Alicia K. Harris, Venessa Harris, Rebeca Ortiz
Genre
Drame
Intérêts
Discrimination, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
- Leurs voix
Shin-Chi’s Canoe
Un enfant autochtone trouve la vigueur et la résilience d’endurer sa première année dans le système de pensionnats grâce au cadeau secret d’un canoë sculpté à la main de la part de son père.
Réalisation
Allan Hopkins (N’quatwua)
Scénaristes
Allan Hopkins (N’quatwua), Kate Kroll
Distribution
Zayne Jasper
Producteurs
Kate Kroll, Allan Hopkins (N’quatwua)
Genre
Drame
Intérêts
Discrimination, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langues originales
Anglais, Autre langue
Langue du film
Sous-titres EN
- Leurs voix
Closet Monster (Un monstre dans le placard)
Oscar s’échappe de sa vie familiale perturbée avec sa passion pour les effets spéciaux et le maquillage de fantaisie qu’il partage avec sa meilleure amie Gemma (Sofia Banzhaf) et qu’il espère développer en étudiant au collège. À la maison, il se crée un monde imaginaire et partage un lien étroit avec son hamster (la voix d’Isabella Rosellini) qui lui parle depuis son enfance.
Lorsqu’Oscar rencontre le cool et beau Wilder (Aliocha Schneider), il commence à accepter sa sexualité qu’il repousse depuis qu’il a témoigné un acte de violence homophobe lorsqu’il était enfant.
Un monstre dans le placard a vu sa première au Festival international du film de Toronto en 2015 et a remporté le prix du Meilleur long métrage canadien et a été nommé comme un des Top Dix meilleurs films au Canada.
Réalisation
Stephen Dunn
Né à St. John’s à Terre-Neuve-et-Labrador, Stephen Dunn s’est établi en tant que scénariste et réalisateur avec des courts métrages tels que Swallowed et Life Doesn’t Frighten Me, qui mettait en vedette la légende canadienne de l’écran Gordon Pinsent et qui a remporté le CBC Short Film Face Off en 2013. Son premier long métrage, Closet Monster (Un monstre dans le placard), est sorti en 2015 et a remporté le prix du meilleur long métrage canadien à TIFF. Il a écrit des épisodes de la relance de Queer as Folk, Little America (Sur la route des rêves), et deux Minutes du patrimoine de Historica.
Scénariste
Stephen Dunn
Distribution
Joanne Kelly, Aliocha Schneider, Aaron Abrams, Isabella Rossellini, Connor Jessup
Producteurs
Edward J. Martin, Kevin Krikst, Fraser Ash
Genre
Drame
Intérêts
Arts et culture, Discrimination, LGBTQ2S+, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Elevation Pictures
Sitting in Limbo
Le film, porté par un reggae contagieux composé par Jimmy Cliff, a été développé dans le cadre du programme de documentaires à caractère social de l’Office national du film qui consiste à placer des acteurs non professionnels dans des situations réalistes. Les problèmes abordés, comme le racisme, la pauvreté et la grossesse des adolescentes, sont mis en lumière dans ce film à la fois chaleureux et très plaisant.
Sitting in Limbo a reçu une mention honorable pour «sa fraîcheur et sa vitalité» au Festival international du film de Toronto.
Réalisation
John N. Smith
Officier de l'Ordre du Canada, John N. Smith a notamment réalisé des docudrames télévisés primés tels que Dieppe, Prairie Giant : The Tommy Douglas Story, et The Boys of St. Vincent (Le collège St. Vincent), qui a remporté un prix Gemini. Il a également réalisé de nombreux longs métrages, dont Sitting in Limbo, qui a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au TIFF en 1986, Dangerous Minds (Mentalité dangereuse), A Cool Dry Place (Pas facile d'être papa), Geraldine's Fortune (La fortune de Géraldine) et Love & Savagery, entre autres. En 2013, il a reçu le prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour l'ensemble de sa carrière.
Scénaristes
David Wilson, John N. Smith
Distribution
Pat Dillon, Fabian Gibbs, Sylvie Clarke
Producteurs
John N. Smith, David Wilson
Genre
Drame
Intérêts
Classiques, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Astral Films
- Leurs voix
Night Raiders
Porté par l’incroyable performance de Tailfeathers et par une distribution exceptionnelle, ce premier long métrage puissant et sincère de Danis Goulet a été présenté en première mondiale au TIFF en 2021 et a été nommé pour le meilleur film canadien par la Toronto Film Critics Association.
Réalisation
Danis Goulet (Cree/Métis)
Danis Goulet est une cinéaste crie-métisse primée, originaire de La Ronge, en Saskatchewan, qui vit actuellement à Toronto. Ses films ont été présentés dans des festivals du monde entier, notamment à Sundance, à la Berlinale, à TIFF et au MoMA. Elle a réalisé de nombreux courts métrages, dont Wapawekka, Barefoot, Wakening, Blind Spot et bien d’autres. Night Raiders (Les voleurs de la nuit) était son premier long métrage. Il a été présenté en première à TIFF en 2021 et a remporté 14 prix, dont six prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé des épisodes de Reservation Dogs et de North of North.
Scénariste
Danis Goulet (Cree/Métis)
Distribution
Violet Nelson (Kwakwakaʼwakw), Amanda Plummer, Shaun Sipos, Alex Tarrant (Māori-Niuean-Samoan), Brooklyn Letexier-Hart (Cree/Métis)
Producteurs
Eva Thomas (Ojibwe), Chelsea Winstanley, Georgina Allison Conder, Ainsley Gardiner (Ngāti Awa/Te Whānau-a-Apanui/Ngāti Pikiao/Whakatōhea), Tara Woodbury
Genre
Action/Aventure, Drame, Science-fiction/Fantastique
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langues originales
Anglais, Autre langue
Versions linguistiques
Autre CC, EN CC, FR Dub, Sous-titres FR
Distributeur canadien
Elevation Pictures
Un sac de billes
Mille dangers guettent Joseph qui doit cacher son identité et sa religion pour avoir une chance de revoir sa famille. À travers ses yeux, ce film émouvant nous montre la progression de la Deuxième Guerre mondiale et ses conséquences sur le citoyen ordinaire.
Réalisation
Christian Duguay
Christian Duguay a commencé sa carrière de réalisateur avec Mémoires en 1984 avant de réaliser certains des films à suspense les plus marquants des années 1990 et du début des années 2000, notamment Scanners II: The New Order, Scanners III: The Takeover, Live Wire, The Art of War avec Wesley Snipes et Human Trafficking avec Donald Sutherland. Plus récemment, il a réalisé la série Medici et le long métrage Ride Above.
Scénaristes
Benoît Guichard, Christian Duguay, Joseph Joffo, Alexandra Geismar
Distribution
Elsa Zylberstein, Patrick Bruel, Dorian Le Clech, Batyste Fleurial
Producteurs
Joe Iacono, Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval-Adassovsky
Genre
Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Versions linguistiques
FR CC, Sous-titres EN
Distributeur canadien
Gaumont Film Company
- Leurs voix
Subjects of Desire
Dans ce documentaire puissant, la cinéaste Jennifer Holness jette un regard incisif à pourquoi notre société impose des standards de beautés impossibles et contradictoires aux femmes noires. La façon dont nous traitons les femmes noires dans notre culture ne reçoit jamais l’importance qu’elle mérite, mais Holness utilisent le 50e anniversaire du concours Miss Black America comme point de départ pour explorer le tout, partant des médias qui renforcent les archétypes néfastes et réductrices à l’explosion récente des tendances de l’appropriation culturelle.
Avec des entrevues avec des professionnels de la beauté, des femmes noires distinguées dans le monde des médias, des concurrentes des concours de beauté et plus encore, Holness n’hésite pas à exposer les dures réalités du monde dans lequel nous vivons.
"Tout en critiquant et en célébrant, le documentaire perspicace de Jennifer Holness Subjects of Desire offre un superbe aperçu de comment la culture noire à influencée et été influencée par les idéaux de beauté contemporain de la Guerre Civile au #BlackGirlMagic et au-delà.” – Jessica Kiang, Variety
Réalisation
Jennifer Holness
Réalisatrice, scénariste et productrice, Jennifer Holness a notamment produit les films primés Stateless, Guns, et Love, Sex, and Eating the Bones ainsi que des séries, dont She’s the Mayor et Shoot the Messenger. Elle a écrit et réalisé Subjects of Desire et a récemment reçu le prix Established Producer de la Canadian Media Producers Association. Jennifer Holness a réalisé un épisode de la série BLK: An Origin Story. Elle produira prochainement le long métrage Rip Tide.
Scénariste
Jennifer Holness
Distribution
India Arie, Jully Black, Alexandra Germain
Producteurs
Jennifer Holness, Sudz Sutherland
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
IndieCan Entertainment Inc.
Prom Night in Mississippi
Réalisation
Paul Saltzman
Scénariste
Paul Saltzman
Distribution
Morgan Freeman
Genre
Documentaire
Intérêts
Discrimination, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
HBO Documentary Films
- Leurs voix
Smoke Traders
Réalisateurs
Catherine Bainbridge, Jeff Dorn (Ojibway)
Scénaristes
Catherine Bainbridge, Jeff Dorn (Ojibway), Howard Goldberg
Producteurs
Christina Fon, Linda Ludwick
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Rezolution Pictures
- Leurs voix
Sol
Réalisateurs
Susan Avingaq (Inuk), Marie-Hélène Cousineau
Scénaristes
Marie-Hélène Cousineau, Dana Schoel
Producteurs
Stéphane Rituit, Marie-Hélène Cousineau
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Arnait Video Productions
Unloved: Huronia’s Forgotten Children
Réalisation
Barri Cohen
Scénariste
Barri Cohen
Producteurs
Craig Baines, Peter Raymont
Genre
Documentaire
Intérêts
Discrimination, Femme cinéaste, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
White Pine Pictures
- Leurs voix
nîpawistamasowin: Nous nous lèverons
Colten Boushie, un jeune homme Cri de 22 ans, fut tué par un coup de fusil à la tête le 9 août 2016 alors qu’il accédait avec ses amis à une propriété agricole rurale en Saskatchewan. Suite à l’acquittement du fermier caucasien de tous les chefs d’accusations, cette affaire judiciaire a attiré l’attention des médias internationaux et a amené la famille de Colten et sa communauté a essayé de changer le système judiciaire du Canada.
Profondément bouleversant, ce documentaire, réalisé avec beaucoup de compassion et d’humanité par Tasha Hubbard, noue des liens thématiques entre l’histoire de la famille de la réalisatrice et les relations entre les autochtones et les colonisateurs. Le film offre une vision d’un futur possible où les peuples autochtones seront traités de manière juste et équitable.
nîpawistamâsowin a remporté le prix du meilleur documentaire canadien et fut le film de la soirée d’ouverture au festival Hot Docs 2019.
Réalisation
Tasha Hubbard (Cree)
Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.
Scénariste
Tasha Hubbard (Cree)
Producteurs
Tasha Hubbard (Cree), George Hupka, Jon Montes, Bonnie Thompson
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langues originales
Anglais, Autre langue
Versions linguistiques
EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
Ninth Floor
Réalisation
Mina Shum
Le documentaire Ninth Floor, de la cinéaste de Vancouver Mina Shum, figurait sur la liste des dix meilleurs films canadiens du Festival international du film de Toronto en 2015. Double Happiness, Long Life, Happiness and Prosperity, Drive, She Said et Meditation Park, avec Sandra Oh et Liane Balaban, comptent parmi les longs métrages qu’elle a réalisés. Plus récemment, elle a réalisé des épisodes de Frankie Drake Mysteries, Murdoch Mysteries et October Faction. Elle termine actuellement le long métrage One (Nine).
Scénariste
Mina Shum
Distribution
Mackenzie Gray
Producteur
Selwyn Jacob
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste asiatique, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)