Rush: Beyond the Lighted Stage

Réalisateurs Sam Dunn, Scot McFadyen
Année 2010
Durée 107min
Genre Documentaire

Un regard en profondeur porté sur le groupe canadien légendaire Rush, l’un des groupes les plus influents du rock. Rush se classe en troisième position pour le nombre obtenu de disques d’or ou de platine consécutifs, juste après les Beatles et les Rolling Stones. Pourtant, malgré ce succès et les légions d’admirateurs dévoués, le groupe a toujours été ignoré par la critique et par le Rock and Roll Hall of Fame (jusqu’en 2013).

Présentant des images d’archives inédites et des entrevues avec certains des plus grands artistes du rock, ce documentaire explore la longue carrière de ces héros de la musique au Canada.

Réalisateurs

Sam Dunn, Scot McFadyen

Scénaristes

Scot McFadyen, Sam Dunn, Mike Munn

Producteurs

Sam Dunn, Scot McFadyen

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Histoire

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

eOne

Brotherhood

Réalisation Richard Bell
Année 2019
Durée 96min
Genre Drame
Le récit dramatique et romancé de l'histoire vraie d'un groupe de jeunes qui, fréquentant un camp d'été sur le lac Balsam dans les lacs Kawartha, ont dû lutter pour leur survie lorsqu'un orage imprévu a mis en péril leur voyage en canot.

Réalisation

Richard Bell

Scénariste

Richard Bell

Distribution

Brendan Fehr, Brendan Fletcher, Jake Manley

Producteurs

Anand Ramayya, Andrew Bronfman, Mehernaz Lentin

Genre

Drame

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

levelFILM

  • Leurs voix

Portraits from a Fire

Réalisation Trevor Mack (​​Tsilhqot'in)
Année 2021
Durée 92min
Genre Comédie, Drame
Tyler (Lulua), un jeune cinéaste en herbe, passe ses journées à documenter avec humour la vie dans la réserve Tl'etinqox où il vit, mais tout change lorsqu’il rencontre le mystérieux Aaron (Koostachin) qui l’encourage à raconter un nouveau genre d’histoire. Ce qui commence comme un projet personnel sur sa famille conduit rapidement à la révélation d’un secret choquant qui menace de bouleverser sa vie. 

Ce premier long métrage du réalisateur Trevor Mack est un récit initiatique, souvent drôle et surréaliste, et qui porte un regard poignant sur l’importance de la famille et du contact avec ses ancêtres.

Réalisation

Trevor Mack (​​Tsilhqot'in)

Trevor Mack est un cinéaste tsilhqot'in primé. Son premier court métrage, The Blanketing, a été présenté dans des festivals à travers l’Amérique du Nord, dont le festival imagineNATIVE Film+Media Arts. Il a également réalisé de nombreux courts métrages, dont Clouds of Autumn, qui a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au festival imagineNATIVE. Portraits from a Fire est son premier long métrage. Il travaille actuellement sur son prochain film, Journey of a Drop. 

 

Scénaristes

Trevor Mack (​​Tsilhqot'in), Derek Vermillion (Cree), Manny Mahal

Distribution

Nathaniel Arcand (Plains Cree), William Magnus Lulua (​​Tsilhqot'in/Secwépemc/Cree), Asivak Koostachin (Cree/Inuk), Pauline Bob-King (Tsilhqot'in)

Producteurs

Trevor Mack (​​Tsilhqot'in), Kate Kroll, Rylan Friday (Saulteaux Ojibway/Plains Cree)

Genres

Comédie, Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Histoires PANDC, Rapports familiaux

Langues originales

Anglais, Autre langue

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Photon Films

  • Leurs voix

Je m’appelle humain

Réalisation Kim O'Bomsawin (Abenaki)
Année 2020
Durée 78min
Genre Documentaire

Après avoir passé la majeure partie de sa vie à travailler comme traductrice et transcriptrice de l’Innu, Joséphine Bacon a connu la célébrité sur le tard dans sa seconde carrière de poète primée. Ce portrait émouvant replace sa vie et son œuvre dans un contexte nouveau, offrant un regard profondément personnel sur une grande figure littéraire du Canada.

La première de Je m’appelle humain a eu lieu au Festival de cinéma de la ville de Québec, où il a été acclamé, et il a reçu quatre nominations aux prix Iris, notamment dans la catégorie de meilleur film documentaire.

Réalisation

Kim O'Bomsawin (Abenaki)

Scénaristes

Kim O'Bomsawin (Abenaki), Nathalie Gressin

Distribution

Joséphine Bacon (Innu)

Producteur

Andrée-Anne Frenette

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC

Langues originales

Autre langue, Français

Versions linguistiques

EN CC, FR CC, Sous-titres EN, Sous-titres FR

  • Leurs voix

Night Raiders

Réalisation Danis Goulet (Cree/Métis)
Année 2021
Durée 101min
Genre Action/Aventure, Drame, Science-fiction/Fantastique
Un film à suspense dystopique, captivant et dynamique, Night Raiders propose une allégorie du système des pensionnats et raconte l’histoire de Niska (Tailfeathers), une mère crie dans une situation impossible. Alors qu’elle parcourt une Île de la Tortue (Amérique du Nord) ravagée par la guerre, elle est prise dans une tentative désespérée de sauver sa fille d’un camp de rééducation forcée dirigé par l’État. Face à un monde hostile, Niska se joint à un groupe secret de résistants qui cherche à libérer les enfants et à sauver leur avenir.

Porté par l’incroyable performance de Tailfeathers et par une distribution exceptionnelle, ce premier long métrage puissant et sincère de Danis Goulet a été présenté en première mondiale au TIFF en 2021 et a été nommé pour le meilleur film canadien par la Toronto Film Critics Association.
 

Réalisation

Danis Goulet (Cree/Métis)

Danis Goulet est une cinéaste crie et métis primée, originaire de La Ronge en Saskatchewan et vivant actuellement à Toronto. Ses films ont été projetés dans le monde entier dans des festivals tels que Sundance, Berlinale, et le Festival international du film de Toronto (TIFF) ainsi qu’au MoMA. Auparavant programmatrice, elle est actuellement membre du conseil d’administration du TIFF. Elle occupait auparavant le poste de directrice du festival imagineNATIVE Film+Media Arts. Ses plus récents projets comprennent la série télévisée Reservation Dogs et le très prochain long métrage Ivy.

 

Scénariste

Danis Goulet (Cree/Métis)

Distribution

Elle-Máijá Tailfeathers (Blackfoot/Sámi), Brooklyn Letexier-Hart (Cree/Métis), Alex Tarrant (Māori-Niuean-Samoan), Shaun Sipos, Amanda Plummer

Producteurs

Taika Waititi (Te Whānau-ā-Apanui), Paul Barkin, Tara Woodbury, Ainsley Gardiner (Ngāti Awa/Te Whānau-a-Apanui/Ngāti  Pikiao/Whakatōhea), Georgina Allison Conder

Genres

Action/Aventure, Drame, Science-fiction/Fantastique

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux

Langues originales

Anglais, Autre langue

Versions linguistiques

Autre CC, EN CC, FR Dub, Sous-titres FR

Distributeur canadien

Elevation Pictures

Giant Little Ones (L’éveil des géants)

Réalisation Keith Behrman
Année 2018
Durée 93min
Genre Drame

Franky (Wiggins) et Ballas (Mann) sont meilleurs amis depuis l'enfance. À leur arrivée à l’école secondaire, ils sont tout deux de jeunes vedettes adulées de l'équipe de natation. Leur vie est idéale et se déroule sans problème jusqu'au 17e anniversaire de Franky. Au cours de cette soirée de célébration, un incident déterminant transforme leur relation et oblige Franky à réexaminer son identité, ses amis et sa relation brouillée avec son père homosexuel (McLachlan), alors que celui-ci désire se rapprocher.

 

Ce film intime et profond explore l'amitié, la découverte de soi et le pouvoir de l'amour sans jugement.

Réalisation

Keith Behrman

Scénariste

Keith Behrman

Distribution

Josh Wiggins, Darren Mann, Taylor Hickson, Kyle MacLachlan, Maria Bello

Producteur

Allison Black

Genre

Drame

Intérêts

LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub, Sous-titres FR

Distributeur canadien

Mongrel Media

Oscar Peterson: Black + White (Oscar Peterson : Noir et blanc)

Réalisation Barry Avrich
Année 2021
Durée 83min
Genre Documentaire
La vie et la carrière légendaires du pianiste jazz canadien Oscar Peterson sont célébrées dans ce merveilleux documentaire à l’aide de séquences d’archives, d’intermèdes musicaux et d’entrevues avec certains des musiciens qu’il a encadrés et inspirés. Ce portrait de l’un des plus grands artistes canadiens est à ne pas manquer pour tous les amateurs de jazz.

Réalisation

Barry Avrich

Le prolifique producteur, réalisateur et scénariste Barry Avrich a réalisé de nombreux documentaires acclamés par la critique, dont The Last Mogul, Show Stopper: The Theatrical Life of Garth Drabinsky, David Foster: Off the Record, et le plus récent Oscar Peterson: Black + White. Barry Avrich est également l’auteur de trois livres, et il a produit et réalisé plusieurs adaptations cinématographiques de productions théâtrales. Il travaille actuellement sur le documentaire de 2022 The Talented Mr. Rosenberg.

Distribution

Jon Batiste, Daniel Clarke Bouchard, Measha Brueggergosman, Herbie Hancock

Producteurs

Barry Avrich, Mark Selby

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub

  • Leurs voix

Tia and Piujuq (Tia et Piujuq)

Réalisation Lucy Tulugarjuk (Inuk)
Année 2018
Durée 80min
Genre Drame, Familial, Science-fiction/Fantastique

Réfugiée à Montréal, Tia (Bshara) est une jeune Syrienne de 10 ans qui s’efforce de se faire des amis et de s’acclimater à son nouvel environnement. Alors que ses parents sont préoccupés par la grossesse de sa mère et les défis que représente la vie quotidienne dans un nouvel endroit, Tia est pratiquement laissée à elle-même.

Mais tout change lorsqu’elle découvre une porte magique qui la transporte à Igloolik, une communauté située dans la toundra arctique. Elle y fait la connaissance de Piujuq (Tulugarjuk), une jeune Inuk avec qui elle noue rapidement un lien étroit malgré leurs différences culturelles. À travers leur amitié, les histoires de la grand-mère de Piujuq et leurs pérégrinations dans des paysages nordiques d’une beauté saisissante, les filles sont plongées dans l’univers mythique et magique des Inuits.

Fable magico-réaliste sur l’amitié et la découverte, Tia and Piujuq est une charmante aventure qui réchauffera le cœur des grands et des petits.

Réalisation

Lucy Tulugarjuk (Inuk)

Scénaristes

Lucy Tulugarjuk (Inuk), Marie-Hélène Cousineau, Samuel Cohn-Cousineau

Distribution

Tia Bshara, Nuvvija Tulugarjuk (Inuk), Madeline Piujuq Ivalu (Inuk)

Genres

Drame, Familial, Science-fiction/Fantastique

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC

Langues originales

Anglais, Autre langue, Français, Inuktitut

Versions linguistiques

Autres sous-titres, EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

Vtape

Citizen Duane

Réalisation Michael Mabbott
Année 2006
Durée 90min
Genre Comédie, Drame

Comédie excentrique et touchante, Citizen Duane raconte l’histoire de Duane Balfour (Smith), un adolescent avec de grands rêves né dans une famille de ratés spectaculaires. Ce qui commence par une simple rivalité de cour d’école fait boule de neige lorsque Duane décide de se présenter aux élections municipales dans sa petite ville de Ridgeway. Pour réussir, il devra non seulement vaincre ses puissants adversaires politiques, mais aussi ses propres incertitudes !

Réalisation

Michael Mabbott

Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts au cinéma en 2005 avec Life and Hard Times of Guy Terrifico, gagnant du prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a enchaîné avec Citizen Duane et des productions télévisuelles comme Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première mondiale au festival Hot Docs de 2015. Plus récemment, il a écrit des épisodes de Ten Days in the Valley.

Scénaristes

Robert DeLeskie, Jonathan Sobol

Distribution

Douglas Smith, Devon Bostic, Vivica A. Fox, Donal Logue

Producteurs

Susan Cavan, Carolynne Bell

Genres

Comédie, Drame

Thème

Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

eOne

45 R.P.M.

Réalisation David Schultz
Année 2008
Durée 91min
Genre Drame
La vie dans une petite ville rend Parry Tender (Gavaris d’Orphan Black) complètement fou. Nous sommes à l’automne de l’année 1960, et Parry passe son temps à se faire poursuivre pour vagabondage par l’agent de police de la ville (Coates) et à traîner avec sa meilleure amie Luke (Banszky), un garçon manqué dont le passé cache quelques sombres secrets. Lorsqu’un beau jour, un soldat américain (Madsen) s’installe en ville avec les siens, Parry tombe sous le charme de Debbie (Porter), la fille de la famille, faisant naître un frustrant sentiment de jalousie dans le cœur de Luke.

Sincère et souvent drôle, ce film sur le passage à l’âge adulte prend une tout autre tournure quand un étrange phénomène météorologique permet tout d’un coup à Parry de capter une émission de radio de la ville de New York, et que ce dernier commence à croire qu’un concours organisé par la station pourrait bien être son billet pour quitter la ville.

Réalisation

David Schultz

Né à Winnipeg, le scénariste et réalisateur David Schultz a mis ses talents au service de la télévision, ainsi que sur des courts et longs métrages. Il a écrit et réalisé les longs métrages Jet Boy, Rufus et Considering Love and Other Magic. Il a également adapté pour l’écran les romans Don’t Cry Now et The Other Woman de Joy Fielding et a écrit le scénario de The Humanity Bureau, avec Nicolas Cage. Il écrit actuellement le long métrage The Side of the Road.

Scénariste

David Schultz

Distribution

Jordan Gavaris, Michael Madsen, Kim Coates, Justine Banszky, MacKenzie Porter

Producteurs

Anand Ramayya, Michael Frislev, Chad Oakes

Genre

Drame

Intérêts

Arts et culture, Des pistes féminines fortes, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub

Distributeur canadien

IndustryWorks

  • Leurs voix

Blood Quantum

Réalisation Jeff Barnaby (Mi’qmaw)
Année 2019
Durée 96min
Genre Action/Aventure, Drame, Horreur
Le terme « blood quantum » (degré de sang) fait référence à un système colonial appliqué aux peuples Autochtones d’Amérique du Nord, qui détermine leur statut et leurs droits individuels en fonction de leur « pourcentage » d’ascendance Autochtone. Ce système a été critiqué comme étant un outil de contrôle et d’assimilation.

Dans ce film d’horreur brillamment provocateur qui se déroule dans la réserve Mi'kmaq isolée de Red Crow, la population Autochtone est immunisée contre un virus zombie qui infecte la population Blanche voisine.

Bain de sang au rythme effréné et à l’humour noir, Blood Quantum est un voyage sauvage qui utilise les codes du film de zombies pour la suprématie Blanche, le colonialisme, le génocide et l’autodétermination des Autochtones.

Réalisation

Jeff Barnaby (Mi’qmaw)

Scénariste

Jeff Barnaby (Mi’qmaw)

Distribution

Elle-Máijá Tailfeathers (Blackfoot/Sámi), Michael Greyeyes (Plains Cree), Forrest Goodluck (Diné/Mandan/Hidatsa/Tsimshian)

Producteurs

John Christou, Robert Vroom

Genres

Action/Aventure, Drame, Horreur

Intérêts

Cinéaste autochtone, Histoires PANDC

Langues originales

Anglais, Autre langue

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres EN

Distributeur canadien

Elevation Pictures

  • Leurs voix

nîpawistamasowin: Nous nous lèverons

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2019
Durée 98min
Genre Documentaire

Colten Boushie, un jeune homme Cri de 22 ans, fut tué par un coup de fusil à la tête le 9 août 2016 alors qu’il accédait avec ses amis à une propriété agricole rurale en Saskatchewan. Suite à l’acquittement du fermier caucasien de tous les chefs d’accusations, cette affaire judiciaire a attiré l’attention des médias internationaux et a amené la famille de Colten et sa communauté a essayé de changer le système judiciaire du Canada. 

Profondément bouleversant, ce documentaire, réalisé avec beaucoup de compassion et d’humanité par Tasha Hubbard, noue des liens thématiques entre l’histoire de la famille de la réalisatrice et les relations entre les autochtones et les colonisateurs. Le film offre une vision d’un futur possible où les peuples autochtones seront traités de manière juste et équitable. 

nîpawistamâsowin a remporté le prix du meilleur documentaire canadien et fut le film de la soirée d’ouverture au festival Hot Docs 2019.

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Cinéaste primée, Tasha Hubbard est également professeure adjointe au département d’anglais de l’Université de la Saskatchewan. Le film Two Worlds Colliding, qu’elle a écrit et réalisé, a remporté un prix Gemini ainsi qu’un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les films documentaires Birth of a Family and nîpawistamâsowin: We Will Stand Up, qui a remporté le prix du meilleur documentaire canadien au festival Hot Docs et à la remise des prix Écrans canadiens. Tasha Hubbard réalise actuellement le long métrage documentaire Singing Back the Buffalo.

Scénariste

Tasha Hubbard (Cree)

Producteurs

Tasha Hubbard (Cree), George Hupka, Jon Montes, Bonnie Thompson

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Discrimination, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langues originales

Anglais, Autre langue

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

  • Leurs voix

Our People Will Be Healed

Réalisation Alanis Obomsawin (Abenaki)
Année 2017
Durée 97min
Genre Documentaire

Le 50e film de l’éminente documentariste Alanis Obomsawin témoigne de l’enrichissement d’une communauté crie du Manitoba grâce au pouvoir de l’éducation. Les élèves d’une école locale de la nation crie de Norway House discutent de leurs aspirations et du fait qu’ils ont davantage espoir dans l’avenir que les générations précédentes.

Parler des effets du traumatisme intergénérationnel, de l’abus d’alcool et de drogues et des nombreux autres problèmes qui affligent les communautés autochtones permet aux élèves d’entreprendre un processus de guérison collective qui démontre que la communauté puise sa force dans les gens qui en font partie.

Réalisation

Alanis Obomsawin (Abenaki)

La célèbre cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin a réalisé plus de 50 documentaires sur des enjeux touchant les peuples autochtones du Canada, dont Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Trick or Treaty?, Is the Crown at War With Us?, Our People Will Be Healed et Jordan River Anderson, The Messenger. Son film le plus récent est le court métrage documentaire Honour to Senator Murray Sinclair. Elle jouera prochainement dans un épisode de Bones of Crows: The Series de Marie Clements.

Scénariste

Alanis Obomsawin (Abenaki)

Producteur

Alanis Obomsawin (Abenaki)

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

National Film Board (NFB)

  • Leurs voix

The Incredible 25th Year of Mitzi Bearclaw

Réalisation Shelley Niro (Kanien'kehaka)
Année 2019
Durée 96min
Genre Comédie

Le jour de ses 25 ans, Mitzi Bearclaw (Angeline) réalise qu’il est temps pour elle de prendre son avenir en main. Mais elle doit mettre en veilleuse son rêve de créer des chapeaux stylés lorsqu’elle quitte la ville pour aller prendre soin de sa mère malade dans la réserve isolée où elle a grandi.

Avec l’intimidateur de la réserve (Supernault) toujours sur ses talons et le retour soudain de son ancienne flamme (Kapashesit) dans sa vie, elle est reconnaissante de pouvoir compter sur son cousin (Martin) pour l’aider à rester positive malgré les circonstances difficiles. Mitzi s’engage alors dans un périple ponctué d’éclats de rire pour remettre sa famille sur la bonne voie!

Réalisation

Shelley Niro (Kanien'kehaka)

Scénariste

Shelley Niro (Kanien'kehaka)

Distribution

MorningStar Angeline (Navajo/Shoshone/Chippewa Cree/Blackfoot), Gary Farmer (Cayuga), Roseanne Supernault (Cree/Métis), Gail Maurice (Cree/Métis), Ajuawak Kapashesit (Ojibway/Cree)

Producteurs

Amos Adetuyi, Floyd Kane, Shelley Niro (Kanien'kehaka)

Genre

Comédie

Intérêts

Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC

Langues originales

Anglais, Autre langue

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

levelFILM

Being Julia (Adorable Julia)

Réalisation István Szabó
Année 2004
Durée 105min
Genre Drame
Dans le Londres des années 30, une actrice de théâtre vieillissante se tourne vers un homme plus jeune pour trouver l'amour, tout en luttant pour conserver son statut de célébrité. Basé sur le roman Theatre de Somerset Maugham, ce film met en vedette Annette Bening et Jeremy Irons.

Réalisation

István Szabó

Scénaristes

W. Somerset Maugham, Ronald Harwood

Distribution

Annette Bening, Michael Gambon, Maury Chaykin

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Arts et culture

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

eOne

Sharkwater Extinction

Réalisation Rob Stewart
Année 2018
Durée 88min
Genre Documentaire

Le dernier film de Rob Stewart livre un autre message urgent au sujet de la protection des requins, à l’heure où la survie de ce prédateur incompris est de nouveau menacée. Si la pratique inhumaine de la chasse aux ailerons est bannie dans le monde entier, Stewart pousse plus loin son enquête pour découvrir les pirates qui continuent à chasser le requin en exploitant un vide législatif. Aussi magnifiquement tourné et captivant que ses films précédents, Sharkwater Extinction est un appel à l’action pressant face au déclin constant de la population mondiale de requins que l’on tue encore par millions chaque année.

Avec Sharkwater Extinction, le dernier film qu’il a tourné avant sa mort tragique en 2017, Rob Stewart nous laisse un héritage durable de son activisme et de son courage.

Réalisation

Rob Stewart

Rob Stewart était un journaliste et un cinéaste primé, dont les documentaires Sharkwater et Revolution ont été récompensés dans des festivals du monde entier. Militant infatigable, Rob Stewart a contribué à sauver un tiers des requins du monde. Il est décédé tragiquement en 2017, pendant le tournage de Sharkwater: Extinction, qui a été achevé à titre posthume et présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2018.

Scénariste

Rob Stewart

Producteurs

Rob Stewart, Holly Marie Combs, Brian Stewart, Sandra Campbell

Genre

Documentaire

Intérêts

Environnement, Histoires du monde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

Autres sous-titres, EN CC

Distributeur canadien

Bell Media

Face-off

Réalisation George McCowan
Année 1971
Durée 112min
Genre Drame
Lors de sa première saison dans la LNH avec les Maple Leafs de Toronto, Billy Duke (Art Hindle) a du mal à s’adapter de ce qu’il connait déjà des ligues mineures. Pour compliquer les choses davantage, il tombe amoureux d’une chanteuse professionnelle, Sherri Lee Nelson (Trudy Young) et doit concilier sa nouvelle relation avec ses rêves en matière de hockey. Alors que Sherri s’inquiète de la nature brusque de sa profession choisie, son coach s’inquiète lui-même de l’influence de Sherri, portant Billy à devoir prendre une décision importante : l’amour ou le hockey?

Avec des joueurs des Maple Leafs de l’équipe de 1970 et d’autres légendes de la LNH telles Bobby Hull, Jean Beliveau et Gordie Howe, Face-Off est un film de hockey classique qui donne un aperçu unique à la Ligue national de hockey d’il y a presque 50 ans.
 

Réalisation

George McCowan

Scénariste

George Robertson

Distribution

Art Hindle, Trudy Young, John Vernon, George Armstrong

Producteur

John F. Bassett

Genre

Drame

Intérêts

Classiques, Sports

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

eOne

  • Leurs voix

Falls Around Her (Tombe autour d’elle)

Réalisation Darlene Naponse (Anishinaabe)
Année 2018
Durée 100min
Genre Drame
Lorsqu’une musicienne Anishinaabe de renommée mondiale (Cardinal) retourne dans son pays natal en quête de tranquillité et de repos, elle constate que sa réputation internationale ne lui permet pas de se détendre. Alors qu’elle essaie de gérer les demandes incessantes pour son temps, elle commence à craindre qu’elle soit suivie par un poursuivant indésirable. À l’aide des conseils de sa sœur, elle réussit à trouver son bonheur grâce à sa famille, ses amis de longue date et un amour inattendu.

Falls Around Her a été la présentation de la soirée d’ouverture au festival imagineNATIVE en 2018, où il a remporté le Prix du public.

“Tantoo Cardinal est captivante” – Samantha Edwards, NOW Magazine
 

Réalisation

Darlene Naponse (Anishinaabe)

Scénariste

Darlene Naponse (Anishinaabe)

Distribution

Tantoo Cardinal (Cree/Métis), Tina Keeper (Cree), Gail Maurice (Cree/Métis)

Producteurs

Darlene Naponse (Anishinaabe), Jamie Manning, Simone Urdl, Jennifer Weiss

Genre

Drame

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Photon Films

Jeune Juliette

Réalisation Anne Émond
Année 2019
Durée 97min
Genre Comédie, Drame
Pour bien des gens, l’adolescence est une période difficile. Prenez Juliette (Jamieson) : en plus de se sentir incomprise par son entourage et sa propre famille, elle doit supporter la nouvelle petite amie bohème de son père, éprouve un premier béguin pour l’ami de son frère aîné, et est de plus en plus consciente du regard des autres sur son poids. Heureusement, elle peut compter sur sa meilleure amie (Désilets) et sur le petit garçon précoce (Beaudet) qu’elle garde de temps en temps pour l’aider à passer à travers cet éprouvant passage à l’âge adulte.
   
Débordant d’humour et de sincérité, ce quatrième film de la réalisatrice et scénariste Anne Émond saisit à merveille comme il peut être ardu et douloureux de grandir, de lâcher prise et d’apprendre à s’aimer, sans se soucier de l’opinion des autres.

Réalisation

Anne Émond

Le premier long métrage d’Anne Émond, Nuit #1, a remporté le prix Claude-Jutra récompensant le meilleur premier long métrage canadien au gala des Génie de 2012. Parmi ses autres réalisations figurent les courts métrages La vie commence, Sophie Lavoie et Plus rien ne vouloir, ainsi que les longs métrages Nelly et Les êtres chers, qui a récolté sept nominations aux prix Jutra et a remporté le prix de la meilleure réalisation. Son film le plus récent s’intitule Manuel de la vie sauvage.

Scénariste

Anne Émond

Distribution

Robin Aubert, Alexane Jamieson, Léanne Désilets

Producteur

Sylvain Corbeil

Genres

Comédie, Drame

Intérêts

Femme cinéaste, Intimidation, LGBTQ2S+

Langue originale

Français

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres EN

Distributeur canadien

Maison 4:3

My Salinger Year (Mon année Salinger)

Réalisation Philippe Falardeau
Année 2021
Durée 101min
Genre Drame
Basé sur une histoire vraie, Joanna (Margaret Qualley), une aspirante écrivaine, décroche un emploi dans une agence littéraire à New York, où elle a pour tâche de répondre au courrier de l’auteur vedette de la maison J.D. Salinger. Bien que l’emploie débute comme un travail de bureau ennuyeux, elle devient fascinée par les lettres et décide qu’elle veut aider les admirateurs à mettre leurs lettres dans les mains de leur idole, allant contre les vœux de sa patronne sévère (Sigourney Weaver).



 

Réalisation

Philippe Falardeau

Le réalisateur et scénariste québécois Philippe Falardeau a remporté plus de 32 prix internationaux pour ses films, dont Monsieur Lazhar, La moitié gauche du frigo, C’est pas moi, je le jure !, The Good Lie, la satire politique Guibord s'en va-t-en-guerre et le plus récent My Salinger Year, ainsi que pour l’émission de télévision Le temps des framboises.

Scénaristes

Philippe Falardeau, Joanna Rakoff

Distribution

Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Seana Kerslake

Producteurs

Luc Déry, Kim McCraw

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Arts et culture, Des pistes féminines fortes

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub, Sous-titres FR

Distributeur canadien

Mongrel Media