Region : BC
- Leurs voix
Double Happiness (Bonheur aigre-doux)
Sandra Oh a remporté le prix Génie de la Meilleure actrice pour son rôle. Le film a également remporté des prix à Vancouver, à Berlin et à Turin, en Italie.
Réalisation
Mina Shum
Le documentaire Ninth Floor, de la cinéaste de Vancouver Mina Shum, figurait sur la liste des dix meilleurs films canadiens du Festival international du film de Toronto en 2015. Double Happiness, Long Life, Happiness and Prosperity, Drive, She Said et Meditation Park, avec Sandra Oh et Liane Balaban, comptent parmi les longs métrages qu’elle a réalisés. Plus récemment, elle a réalisé des épisodes de Frankie Drake Mysteries, Murdoch Mysteries et October Faction. Elle termine actuellement le long métrage One (Nine).
Scénariste
Mina Shum
Distribution
Sandra Oh, Callum Keith Rennie
Producteurs
Stephen Hegyes, Rose Lam Waddell
Genres
Comédie, Drame
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
Mongrel Media
Edwin Boyd: Citizen Gangster
Déçu par sa vie d'après-guerre, Eddie Boyd (Speedman) est déchiré entre son désir de pourvoir aux besoins de sa femme (Reilly) et son rêve de faire carrière à Hollywood. Eddie est un homme charmant et ambitieux. Avide de réussite, il se tourne finalement vers le crime pour parvenir à ses fins. Eddie commence par recruter une bande de petits escrocs qu’il transforme lentement mais sûrement en une équipe d'élite de voleurs professionnels. À la suite d’une série de braquages de banques spectaculaires, il gagne en notoriété et devient rapidement une célébrité nationale adulée et l'ennemi public numéro un.
Moitié film de gangsters bourré d'action, moitié film romantique, ce film dynamique donne vie à une histoire vraie incroyable.
Réalisation
Nathan Morlando
Le premier film de Nathan Morlando, Edwin Boyd: Citizen Gangster, a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Nathan Morlando a également réalisé Mean Dreams, projeté dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes. Récemment, il a produit Giant Little Ones et réalisé des épisodes de la série Cardinal.
Scénariste
Nathan Morlando
Distribution
Scott Speedman, Kelly Reilly, Kevin Durand, Brian Cox, Charlotte Sullivan
Producteur
Allison Black
Genres
Action/Aventure, Drame, Suspense
Intérêts
Biographie, Histoire
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
eOne
Empire of Dirt (Empire de la saleté)
Puissant et inspirant, Empire of Dirt a été mis en nomination pour cinq prix Écrans canadiens, dont celui du Meilleur film.
« Empire of Dirt pose un regard neuf sur une histoire mère-fille conventionnelle, en mettant au cœur de ce récit dramatique leur héritage cri et son influence sur leurs vies et leurs relations. » — Linda Barnard, Toronto Star
* Veuillez noter que ce film a été produit et écrit par une personne Autochtone, mais qu’il n’a pas été réalisé par une personne Autochtone. imagineNATIVE définit un film Autochtone comme étant un film réalisé ou co-réalisé par une personne Autochtone.
Réalisation
Peter Stebbings
Peter Stebbings a fait ses débuts en tant que réalisateur avec les film Defendor, puis Empire of Dirt, qui a été nominé pour cinq prix Écrans canadiens. En tant qu’acteur, il a notamment joué dans Citizen Duane, The Borgias, Bates Motel, Counting for Thunder et dans son dernier film Percy Vs Goliath. Récemment, il a réalisé The Disappearance, qui a obtenu quatre prix Écrans canadiens, et des épisodes de Frankie Drake Mysteries, The Sounds et Killjoys. Il écrit et réalise actuellement le long métrage Running with Monsters.
Scénariste
Shannon Masters (Cree)
Distribution
Cara Gee (Ojibwa), Shay Eyre (Cheyenne/Arapaho/Oglala Lakota/Mnicoujou Lakota), Jennifer Podemski (Anishinaabe, Leni Lenape, Métis), Luke Kirby
Producteurs
Jennifer Podemski (Anishinaabe, Leni Lenape, Métis), Bob Crowe, Bob Crowe, Heather K Dahlstrom, Geoff Ewart
Genre
Drame
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Langue du film
Aucun
Distributeur canadien
Mongrel Media
Fido
Visuellement fascinant, brillant et astucieux, Fido suit la famille Robinson qui hésite à avoir son propre zombie même si tout le monde dans le quartier possède le sien. Mais tout change lorsque Maman (Moss) achète Fido et que l’adorable brute devient le meilleur ami du jeune Timmy. Fido est un film drôle, satirique et rafraîchissant avec une distribution éblouissante et une performance exceptionnelle de Billy Connolly dans le rôle de Fido.
Réalisation
Andrew Currie
Andrew Currie a étudié à l'Université Simon Fraser et suivi une formation au Centre canadien du film. Ses longs métrages Mile Zero et Fido ont été acclamés et récompensés sur la scène internationale. Il a récemment réalisé The Steps et produit le long métrage Indian Road Trip et le court métrage Cloud Striker. Andrew Currie écrit et réalise actuellement le long métrage The Invisibles.
Scénaristes
Robert Chomiak, Andrew Currie, Dennis Heaton
Distribution
Carrie-Anne Moss, Billy Connolly, Dylan Baker, Henry Czerny
Producteurs
Blake Corbet, Mary Anne Waterhouse
Genres
Comédie, Horreur
Intérêts
Film culte et décalé, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
FR Dub
Distributeur canadien
TVA Films
Hurt
Si son marathon caritatif de 1984 a connu un succès retentissant, ses « exploits » subséquents — emplois précaires et petits méfaits — l’ont mené à la ruine et obligé à vivre dans un des quartiers les plus durs du Canada. L’incroyable course qui fut la plus grande réalisation de sa vie est aujourd’hui un écrasant fardeau.
Ce portrait rare et sensible que brosse Zweig d’un héros complexe et éphémère a remporté le premier prix Platform au Festival international du film de Toronto en 2015.
Réalisation
Alan Zweig
Scénariste
Alan Zweig
Distribution
Steve Fonyo
Producteurs
Peter Gentile, Mikey Lalonde
Genre
Documentaire
Thème
Biographie
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
greenHAT Digital
Into the Forest (Dans la forêt)
Comme dans plusieurs films d’anticipation, la chose la plus terrible n’est pas la panne de courant, mais la désintégration rapide de la société. Sans électricité ni carburant, la menace d’une existence anarchique et terrifiante n’est pas très loin, même dans la forêt reculée où vivent les deux sœurs. Elliot Page et Evan Rachel Wood livrent une solide performance, leurs personnages traversant toute une gamme d’émotions alors que la situation met à rude épreuve leur raison, leur sécurité et leurs liens familiaux.
Réalisation
Patricia Rozema
Scénariste
Patricia Rozema
Distribution
Elliot Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie
Producteurs
Niv Fichman, Aaron L. Gilbert, Elliot Page
Genre
Drame
Thème
Femme cinéaste
Langue originale
Anglais
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
Elevation Pictures
- Leurs voix
Iron Road
Magnifiquement réalisé et mettant en vedette la légende du cinéma Peter O’Toole, Iron Road revisite une époque importante et controversée dans l’histoire du Canada.
REEL CANADA vous offre la version cinématographique de cette épopée qui s’étend sur deux continents, diffusée à l’origine sous forme de minisérie sur les ondes de la CBC.
Réalisation
David Wu
Wu est un grand monteur et a travaillé avec de nombreux cinéastes légendaires de Hong Kong. Il a notamment réalisé les films The Snow Queen avec Bridget Fonda, Plague City: SARS in Toronto (qui lui a valu une nomination à titre de meilleur réalisateur de la Guilde canadienne des réalisateurs), See You Tomorrow, et l’émission de télévision Once a Thief. Il a récemment effectué le montage des films You Are In My Heart et Bai du ren.
Scénaristes
Barry Pearson, Raymond Storey
Distribution
Sun Li, Luke Macfarlane, Sam Neill, Peter O’Toole
Producteurs
Zhao Haicheng, Anne Tait, Raymond Massey II
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale
Langue originale
Autre langue
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
CCI Entertainment
- Leurs voix
Mighty Jerome
Véritable héros canadien et source d’inspiration, Jerome a continué à courir malgré les défis d’ordre personnel, racial et politique, le tout avec une force de caractère aussi impressionnante que ses capacités athlétiques. Un documentaire profondément pertinent qui raconte l'histoire du coureur depuis ses débuts et jusqu’à sa mort soudaine et tragique.
Ce film fera vibrer tous ceux qui apprécient les histoires de courage et de passion.
Réalisation
Charles Officer
Le premier long métrage de l’acteur, scénariste et réalisateur Charles Officer, Nurse.Fighter.Boy, a obtenu dix nominations aux prix Génie et en a remporté une. Il a également réalisé les documentaires Mighty Jerome, The Skin We're In, Unarmed Verses, et Invisible Essence: The Little Prince ainsi que le long métrage Akilla's Escape, qui a remporté cinq prix Écrans canadiens. Récemment, Charles Officer a réalisé des épisodes de Coroner, et a produit et coréalisé The Porter. Il participe également en qualité de producteur exécutif aux documentaires The Art of Dance et Emmanuel.
Scénariste
Charles Officer
Distribution
Nykeem Provo
Producteurs
Tracey Friesen, Selwyn Jacob
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Cinéaste Noir, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
One Week (Sept jours)
Film de route classique mettant en vedette bon nombre d’icônes canadiennes (dont Gord Downie du groupe The Tragically Hip), Sept jours raconte le voyage de Ben de Toronto à Tofino. Sur la route, Ben se fait de nouveaux amis, remet en question sa vie, son métier et son mariage prochain.
Alors que sa fiancée et sa famille ont du mal à comprendre sa décision, Ben se redécouvre, réveille sa vieille passion pour l’écriture et, au bout du compte, apprend à apprécier la vie.
Réalisation
Michael McGowan
Michael McGowan a fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste, réalisateur et producteur avec My Dog Vincent. Il a ensuite réalisé Saint Ralph, One Week, Score: A Hockey Musical et Still Mine, qui a été désigné par le Festival international du film de Toronto comme l’un des dix meilleurs films canadiens de 2012. Il a récemment réalisé les séries télévisées Reign et Between et a écrit le film The Etruscan Smile. Son film le plus récent, All My Puny Sorrows, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2021.
Scénariste
Michael McGowan
Distribution
Joshua Jackson, Liane Balaban, Campbell Scott, Fiona Reid
Producteurs
Nicholas de Pencier, Jane Tattersall, Michael McGowan
Genre
Drame
Intérêts
L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Langue du film
FR Dub
Distributeur canadien
Mongrel Media
A Place Called Chiapas
Dans ce documentaire, qui porte un regard clair et net remarquable, Wild suit l’Armée zapatiste de libération nationale (EZLN) pendant son évasion et sa lutte contre l’armée mexicaine. Wild entraîne les spectateurs dans un trajet à travers la peur et l’espoir, en racontant l’histoire complexe des droits autochtones et des intérêts corporatifs à la suite de l’ALENA.
Parmi nombreux prix, on a décerné à ce film le prix Génie du Meilleur documentaire.
Réalisation
Nettie Wild
Scénaristes
Manfred Becker, Nettie Wild
Producteurs
Betsy Carson, Kirk Tougas, Nettie Wild
Genre
Documentaire
Intérêts
Environnement, Femme cinéaste, Histoires du monde, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
Zeitgeist Films
- Leurs voix
Meditation Park
Lorsqu’elle commence à soupçonner que Bing a une aventure, Maria est obligée d’affronter la dure réalité que son monde n’est pas celui qu’elle croyait.
Ne sachant trop que faire, Maria cherche à comprendre qui elle est réellement et se lie d’amitié avec un groupe de voisines excentriques et un voisin grincheux (McKellar), qui lui font prendre conscience que tout le monde a une vie plus compliquée qu’il n’y paraît.
Réalisation
Mina Shum
Le documentaire Ninth Floor, de la cinéaste de Vancouver Mina Shum, figurait sur la liste des dix meilleurs films canadiens du Festival international du film de Toronto en 2015. Double Happiness, Long Life, Happiness and Prosperity, Drive, She Said et Meditation Park, avec Sandra Oh et Liane Balaban, comptent parmi les longs métrages qu’elle a réalisés. Plus récemment, elle a réalisé des épisodes de Frankie Drake Mysteries, Murdoch Mysteries et October Faction. Elle termine actuellement le long métrage One (Nine).
Scénariste
Mina Shum
Distribution
Tzi Ma, Pei-Pei Cheng, Sandra Oh
Producteurs
Raymond Massey II, Mina Shum, Stephen Hegyes
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Mongrel Media
- Leurs voix
Meilleur que le chocolat
Jusqu’à ce que la mère récemment divorcée de Maggie, Lila (Wendy Crewson), et son frère Paul cognent à la porte et demande de rester avec elle. Ce quatuor peu probable partage tous le loft de Vancouver de Maggie, et elle doit décider si elle gardera le secret de sa relation et de sa sexualité, ou bien si elle révèlera le tout à sa mère bien intentionnée mais conservatrice.
« Le film sexy et poignant d’Anne Wheeler et le scénario bien écrit de Peggy Thompson en font un film très charmant qui fait travailler les méninges. » – David Noh, FilmJournal International
Réalisation
Anne Wheeler
Scénariste
Peggy Thompson
Distribution
Wendy Crewson, Karyn Dwyer, Christina Cox, Christina Cox, Karyn Dwyer
Producteur
Sharon McGowan
Genre
Comédie
Intérêts
Femme cinéaste, Histoires PANDC, LGBTQ2S+
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
Autres sous-titres, EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
TVA Films
- Leurs voix
Kayak to Klemtu
Ella (Blaney), jeune adolescente de 14 ans, entreprend une expédition en kayak suite au décès de son oncle, un activiste Kitasoo/Xai’Xais éminent, pour livrer ses cendres à Klemtu. Son voyage est en fait une épreuve contre la montre puisqu'Ella essaie d'être de retour en temps pour prononcer un discours en manifestation contre un oléoduc qui traverserait du territoire autochtone.
Accompagnée par sa tante, son cousin et son oncle grincheux (Cardinal), ils voyagent au travers du Passage intérieur et suivent les berges de la forêt pluviale tempérée Great Bear. Leur grande aventure illustre à quel point il est important de protéger notre planète pour les générations à venir.
Lauréat du prix de l’auditoire à imagineNATIVE en 2017.
Réalisation
Zoe Leigh Hopkins (Heiltsuk/Mohawk)
Diplômée du Sundance Institute Feature Film Program, Zoe Leigh Hopkins a réalisé de nombreux courts métrages, dont Button Blanket, Mohawk Midnight Runners, Impossible to Contain et un segment de The Embargo Project. Elle a réalisé les longs métrages Kayak to Klemtu et Run Woman Run, qui a remporté le prix du public au festival imagineNATIVE de 2021. Elle écrit et réalise actuellement la série Little Bird.
Scénaristes
Zoe Leigh Hopkins (Heiltsuk/Mohawk), Michael Sparaga
Distribution
Lorne Cardinal (Cree), Ta’kaiya Blaney (Tla'amin), Evan Adams (Tla'amin)
Producteur
Daniel Bekerman
Genres
Action/Aventure, Familial
Intérêts
Cinéaste autochtone, Environnement, Femme cinéaste, L'anglais en langue seconde
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Mongrel Media
- Leurs voix
The Road Forward (Droit devant)
Un documentaire musical comme vous n’en avez jamais vu, The Road Forward (Droit devant) repousse les limites de ce que l’on attend des documentaires et offre un mélange unique et provocateur de genres qui vous fera sourire et vous inspirera.
Le film raconte l’histoire de six générations de militantisme Autochtone, en tissant des séquences musicales qui lient harmonieusement le passé et le présent sur des rythmes blues, rock et traditionnels. Un hommage vibrant à ceux qui se battent sans relâche pour les droits des membres des Premières nations et un appel à l’action viscéral et inspirant.
Réalisation
Marie Clements (Métis/Dene)
Les œuvres de Marie Clements rayonnent au cinéma, à la télévision, à la radio et sur la scène. Elles ont été présentées au Festival de Cannes, au Festival international du film de Toronto, au MoMA, au Festival international du film de Vancouver, au American Indian Film Festival et à imagineNATIVE, où elles ont reçu de nombreux prix. Marie Clements a notamment réalisé le documentaire musical The Road Forward et Red Snow, son premier film dramatique. Elle réalise actuellement la série télévisée Bones of Crows.
Scénariste
Marie Clements (Métis/Dene)
Distribution
Chief Leonard George (Tsleil- Waututh), Ron Harris (Stō:lo/St’át’imc/Nlaka’pamux), Wayne Lavallee (Métis), Evan Leslie Adams (Tla’amin)
Producteur
Shirley Vercruysse
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
Kissed
Basé sur la nouvelle de Barbara Gowdy « We So Seldom Look On Love », Kissed raconte l'histoire décalée et improbable de Sandra (Molly Parker, qui a remporté le prix Génie de la meilleure actrice pour ce rôle). Fascinée depuis toujours par la mort, cette jeune femme s’inscrit dans une école de thanatologie où son engouement romantique pour la mort se transforme en nécrophilie à part entière.
Un camarade de classe (Peter Outerbridge) développe des sentiments pour Sandra, mais a du mal à faire face à ses désirs sexuels inhabituels et déconcertants. Kissed est l’un des rares films étant parvenus à aborder l'éveil sexuel de façon à la fois profondément subversive et tendre.
« Stopkewich a réussi l'exploit improbable de faire un film sur la nécrophilie qui n'est ni une comédie noire ni un film d'horreur. Elle a plutôt dessiné une histoire d'amour poétique et provocante sur le sexe, la romance et la mort, qui est étonnamment attachante. » - Brendan Kelly, Variety
Réalisation
Lynne Stopkewich
Scénaristes
Angus Fraser, Lynne Stopkewich
Distribution
Molly Parker, Peter Outerbridge, Jay Brazeau
Genre
Drame
Thème
Femme cinéaste
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, Sous-titres FR
Distributeur canadien
Malofilm Distribution
My American Cousin (Mon cousin américain)
Bien sûr, la jeune Sandy est immédiatement éblouie par l'allure cool et rock'n'roll de Butch, dont l'apparition semble promettre toute l'excitation dont Sandy rêvait.
Inspiré des propres souvenirs de la scénariste et réalisatrice Sandy Wilson, My American Cousin a remporté six prix Génie, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur (Wilson), du meilleur scénario original, du meilleur acteur (Wildman), de la meilleure actrice (Langrick) et du meilleur montage. Il demeure l'un des films sur le passage à l'âge adulte les plus appréciés de la cinématographie canadienne.
« Le film envoûte doucement son spectateur, et finit par laisser une impression aussi durable qu’inattendue. » - Dustin Putman, The Film File
Réalisation
Sandy Wilson
Scénariste
Sandy Wilson
Distribution
Margaret Langrick, John Wildman, Richard Donat
Producteurs
Sandy Wilson, Peter O'Brian
Genres
Comédie, Drame
Intérêts
Biographie, Femme cinéaste, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Park Circus