Educational Catalogue : Grade 9 to 12 Films
- Leurs voix
Backspot
Avec une distribution de haut niveau, ce drame intense sur le cheerleading est différent de tous les autres qui l’ont précédé.
« Jacobs et Waterson sont en parfaite harmonie, tout comme l’équipe de cheerleading du film. » – Marya E. Gates, RogerEbert.com
Réalisation
D. W. Waterson
Scénaristes
D. W. Waterson, Joanne Sarazen
Distribution
Evan Rachel Wood, Kudakwashe Rutendo, Kawennáhere Devery Jacobs (Mohawk)
Producteurs
Kawennáhere Devery Jacobs (Mohawk), D. W. Waterson, Martin Katz, Alona Metzer
Genre
Drame
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, LGBTQ2S+, Sports
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
levelFILM
La petite et le vieux
Basé sur le roman primé du même nom, La petite et le vieux est une histoire émouvante sur le passage à l’âge adulte qui va droit au cœur.
« Un film généreux et lumineux peuplé de personnages colorés et attachants. » - Maxime Demers, Le Journal de Montréal
Réalisation
Patrice Sauvé
Scénaristes
Sébastien Girard, Marie-Renée Lavoie
Distribution
Juliette Bharucha, Gabrielle B. Thuot, Gildor Roy
Producteurs
Sonia Despars, Marc Biron
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Versions linguistiques
FR CC, Sous-titres EN
Distributeur canadien
TVA Films
Young Werther
Réalisation
José Lourenço
Scénaristes
Johann Goethe, José Lourenço
Distribution
Alison Pill, Patrick J. Adams, Iris Apatow
Producteur
Douglas Booth
Genre
Comédie, Romantique
Thème
Des pistes féminines fortes
Langue originale
Anglais
Versions linguistiques
EN CC, FR Dub, Sous-titres FR
Distributeur canadien
Wildling Pictures
Un portrait émouvant qui met en lumière la carrière d’une pionnière de son temps, cette incroyable histoire a gagné le prix spécial du jury pour le meilleur long métrage canadien à Hot Docs 2024.
« Une enquête captivante d’une vie compliquée, ainsi que d’un talent si remarquable que vous serez surpris qu’il soit resté dans l’oubli pendant si longtemps. » – Dennis Harvey, Variety
Réalisateurs
Michael Mabbott
Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts en 2005 avec le film Life and Hard Times of Guy Terrifico (La vie trépidante de Guy Terrifico), qui a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a ensuite réalisé Citizen Duane et des séries télévisées telles que Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première à Hot Docs 2015. Il a également écrit, produit et coréalisé Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a été sélectionné dans la liste des dix meilleurs films du TIFF 2024.
Lucah Rosenberg-Lee
Lucah Rosenberg-Lee est un cinéaste indépendant, un conférencier et un entrepreneur. Passionné par l’idée de raconter les histoires des voix marginalisées à travers le cinéma, il se spécialise dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit For Nonna Anna, qui a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au Festival du film d’Atlanta, et a coréalisé en 2024 les films Passing et Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a remporté le prix spécial du jury de la GCR à Hot Docs 2024.
Scénaristes
Alison Duke, Lucah Rosenberg-Lee, Michael Mabbott
Distribution
Rob Bowman, James Baley, Bobby Dean Blackburn
Producteurs
Janet Bradey, Justine Pimlott, Michael Mabbott
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
Sous-titres FR
Distributeur canadien
National Film Board (NFB)
- Leurs voix
Ice Queens
Une véritable vitrine des joueuses et entraîneurs noirs qui continuent d'apporter une contribution considérable à ce sport, ce documentaire doit être absolument vu par les amateurs de hockey.
Réalisation
Damon Kwame Mason
Ancien animateur de télévision et de radio, Damon Kwame Mason est devenu cinéaste quand il a écrit, réalisé et produit Soul on Ice: Past, Present and Future, un documentaire portant sur la contribution des athlètes noirs au hockey sur glace. Il a ensuite produit The Cannons en 2022 et réalisé Ice Queens, sorti en 2023.
Distribution
Cassie Campbell-Pascal, Angela James, Sarah Nurse
Producteur
Tom Cohen
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Filmmaker
- Leurs voix
Singing Back the Buffalo
Ce documentaire épique et inspirant montre non seulement une nouvelle perspective sur notre lien avec la terre, mais il nous montre aussi ce qu’il est possible d’accomplir ensemble.
« Tasha Hubbard a créé une œuvre d’histoire vivante » – Caitie Talty, In the Seats
Réalisation
Tasha Hubbard (Cree)
Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.
Scénariste
Tasha Hubbard (Cree)
Producteurs
George Hupka, Tasha Hubbard (Cree), Jason Ryle (Anishinaabe)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Environnement, Femme cinéaste, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Cinema Politica
- Leurs voix
Yintah
Avec des images qui font étonnamment écho au film réalisé en 1994 par Alanis Obomsawin, Kanehsatake : 270 ans de résistance, il s'agit d'une histoire que nous ne pouvons pas nous permettre d'oublier. Lauréat du prix du public à Hot Docs 2024.
« Un exploit cinématographique provocant » – Pat Mullen, POV Magazine
Réalisateurs
Brenda Michell (Wet'suwet'en)
Brenda Mitchell est Tsakë ze' K-eltiy (cheffe héréditaire) du clan Unist'ot'en de la nation Wet'suwet'en. En plus de participer à la gouvernance de la nation Wet'suwet'en, elle a travaillé pendant des décennies dans le domaine de l'éducation post-secondaire pour la bande de la nation de Lake Babine. Elle est actuellement aînée résidente, professeure de langue et thérapeute spécialisée dans les dépendances. Yintah est son premier documentaire.
Jennifer Wickham (Wet'suwet'en)
Membre du Cas Yikh (Grizzly House) du clan Gidimt'en (Ours/Loup) de la nation Wet'suwet'en, Wickham est une poétesse, une défenseuse de la jeunesse et une défenseuse et militante du territoire engagée qui travaille notamment à la revitalisation de la langue et de la culture. Elle travaille comme coordinatrice des médias pour Gidimt'en Checkpoint depuis 2018. Yintah est son premier documentaire.
Michael Toledano
Michael Toledano est un journaliste, photographe et documentariste dont le travail se penche sur la pollution de l'environnement et la défense des terres autochtones. Ses reportages ont été publiés sur Al Jazeera America, VICE, Ricochet, Upworthy, Rabble et d'autres médias. Ses images ont été diffusées sur CBC News, CTV, CP24, CityNews, APTN et Democracy Now. Yintah est son premier long métrage documentaire.
Producteur
Bob Moore
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Eyesteel Film
Ru
Une famille de réfugiés vietnamiens s'installe à Montréal en 1975 dans l'espoir de commencer une nouvelle vie, et traversent une série de succès et d'échecs alors qu’ils tentent de s’adapter à leur nouveau pays. Le film mêle leurs expériences au Canada à une série de retours en arrière sur leur vie confortable au Vietnam, les bouleversements politiques qui les ont forcés à fuir et leur voyage périlleux à travers le Pacifique.
Brillamment adaptée du roman éponyme de Kim Thúy, lauréat du prix du Gouverneur général, cette histoire de résilience face à l'adversité est saisissante et profondément émouvante.
« Un film touchant et sensible qui séduit par sa grande beauté et l’humanité qui s’en dégage. » – Maxime Demers, Le Journal de Montréal
Réalisation
Charles-Olivier Michaud
Charles-Olivier Michaud est un réalisateur, scénariste et producteur originaire de Saint-Romuald, au Québec. Il a notamment réalisé 4 Minute Mile, Sur le rythme et Snow & Ashes (Neige et cendres), qui ont remporté des prix au festival du film de Slamdance et au festival du film indépendant de Washington DC. Ru a été présenté en première mondiale à TIFF en 2023 et a été nommé pour neuf prix Écrans canadiens.
Scénaristes
Kim Thúy, Charles-Olivier Michaud, Jacques Davidts
Distribution
Chloé Djandji, Jean Bui, Chantal Thuy
Producteurs
André Dupuy, Marie-Alexandra Forget
Genre
Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langues originales
Autre langue, Français
Versions linguistiques
FR CC, Sous-titres EN
Distributeur canadien
Immina Films
- Leurs voix
Programme de courts métrages
Si vous aimeriez voir quelques-uns de ces films, n'hésitez pas de communiquer avec nous pour des conseils et de l’aide.
Réalisation
Shorts Programme
Genre
Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense
Intérêts
Adaptation littéraire, Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Classiques, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Environnement, Femme cinéaste, Film culte et décalé, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Intimidation, L'anglais en langue seconde, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux, Sports
Langues originales
Anglais, Français
- Leurs voix
The Skin We’re In
Cole a été récompensé dans le cadre des Prix du magazine canadien pour son article-couverture percutant et incisif sur le fichage et le profilage ethnique publié dans Toronto Life. Dans ce documentaire d’une honnêteté scrupuleuse de Charles Officer, il parcourt l’Amérique du Nord pour savoir ce que signifie réellement d’être Noir au 21e siècle.
Réalisation
Charles Officer
Le premier long métrage de l’acteur, scénariste et cinéaste Charles Officer, Nurse.Fighter.Boy (Mère. Protecteur. Innocence), a été nommé pour dix prix Génie et en a remporté un. Il a également réalisé les documentaires Mighty Jerome (Le grand Jerome), The Skin We're In, Unarmed Verses (Notes d’espoir) et Invisible Essence: The Little Prince, ainsi que le long métrage Akilla's Escape, qui a remporté cinq prix Écrans canadiens. Il a réalisé des épisodes de Coroner, et a produit et coréalisé The Porter, qui a été nommé aux Emmy. Charles Officer est décédé en 2023. Il a changé le paysage cinématographique et télévisuel canadien grâce à son dévouement acharné pour la représentation des perspectives et des expériences des personnes noires, et il nous manque beaucoup
Distribution
Desmond Cole
Producteur
Stuart Henderson
Genre
Documentaire
Intérêts
Discrimination, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
CBC
Mon Cirque à Moi
Réalisation
Miryam Bouchard
Myriam Bouchard est une scénariste et réalisatrice primée. Elle a commencé sa carrière en réalisant des vidéoclips, puis elle a réalisé de nombreux courts métrages et séries télévisées, dont M’entends-tu ?; L'Échappée; Mon ex à moi; Les Chroniques d'une mère indigne; Yin Yang – Le célibat et La guerre des sexes. Mon cirque à moi est son premier long métrage. Elle a également réalisé Lignes de fuite et 23 Décembre.
Scénaristes
Miryam Bouchard, Martin Forget
Distribution
Patrick Huard, Jasmine Lemée, Sophie Lorain, Robin Aubert
Producteur
Antonello Cozzolino
Genre
Comédie
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Femme cinéaste, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Langue du film
Sous-titres EN
Distributeur canadien
eOne
- Leurs voix
No Ordinary Man (Un vrai gentleman)
Incluant aussi des entrevues avec la famille de Tipton, l’hommage de Aisling Chin-Yee et de Chase Joyn à un artiste incompris leur a mérité une place sur la liste des 10 meilleurs films canadien de 2020.
"En approchant l’histoire de Tipton avec le style de jazz improvisée, Un vrai gentleman est une reprise d’une progression classique qui mène à quelque chose de transcendant." - Jude Dry, Indiewire
Réalisateurs
Aisling Chin-Yee
Aisling Chin-Yee est une productrice, scénariste et réalisatrice primée. Elle a réalisé les courts métrages Sound Asleep et Synesthesia. Le premier long métrage qu'elle a réalisé, The Rest of Us, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2019. Elle réalise actuellement la série Plan B.
Chase Joynt
Chase Joynt est un réalisateur et scénariste primé. Son premier livre, You Only Live Twice, figure parmi les finalistes des prix Lambda Literary. Il a récemment réalisé Framing Agnes, qui a été présenté au festival du film de Sundance et au festival Hot Docs. Il tient un rôle dans le prochain film de John Greyson, Door Prize.
Scénaristes
Aisling Chin-Yee, Amos Mac
Distribution
Billy Tipton Jr.
Producteur
Sarah Spring
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste asiatique, Femme cinéaste, Histoire, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
levelFILM
Le film, porté par un reggae contagieux composé par Jimmy Cliff, a été développé dans le cadre du programme de documentaires à caractère social de l’Office national du film qui consiste à placer des acteurs non professionnels dans des situations réalistes. Les problèmes abordés, comme le racisme, la pauvreté et la grossesse des adolescentes, sont mis en lumière dans ce film à la fois chaleureux et très plaisant.
Sitting in Limbo a reçu une mention honorable pour «sa fraîcheur et sa vitalité» au Festival international du film de Toronto.
Réalisation
John N. Smith
Officier de l'Ordre du Canada, John N. Smith a notamment réalisé des docudrames télévisés primés tels que Dieppe, Prairie Giant : The Tommy Douglas Story, et The Boys of St. Vincent (Le collège St. Vincent), qui a remporté un prix Gemini. Il a également réalisé de nombreux longs métrages, dont Sitting in Limbo, qui a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au TIFF en 1986, Dangerous Minds (Mentalité dangereuse), A Cool Dry Place (Pas facile d'être papa), Geraldine's Fortune (La fortune de Géraldine) et Love & Savagery, entre autres. En 2013, il a reçu le prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour l'ensemble de sa carrière.
Scénaristes
David Wilson, John N. Smith
Distribution
Pat Dillon, Fabian Gibbs, Sylvie Clarke
Producteurs
John N. Smith, David Wilson
Genre
Drame
Intérêts
Classiques, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
Astral Films
Saints-Martyrs-des-Damnés
Les habitants du village forment une drôle de bande : un maire qui gouverne avec une poigne de fer, des jumeaux effrayants qui dirigent un motel, un mécanicien qui porte un masque, une femme qui joue de la guitare aux vaches, et bien d’autres. Mais Flavien ne parvient pas à trouver de l’aide auprès d’eux, tous se montrant suspicieux à son égard, voire carrément agressifs.
Avec un style visuel saisissant et un sens de l’humour décalé, le film va au-delà des limites du film à suspense classique, abordant des questions sur l’identité, la responsabilité et la mort d’une manière rafraîchissante.
Réalisation
Robin Aubert
Saints-Martyrs-des-Damnés a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2005. Robin Aubert a également réalisé les longs métrages À quelle heure le train pour nulle part, À l’origine d’un cri et Tuktuq. Il a joué dans De père en flic ainsi que dans le succès critique Guibord s’en va-t-en guerre, puis dans Jeune Juliette et Mon cirque à moi. Son dernier film, Les Affamés, a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto de 2017 et dix prix Iris. Il termine actuellement son prochain long métrage, Tu ne sauras jamais.
Scénariste
Robin Aubert
Distribution
François Chénier, Isabelle Blais, Sylvie Boucher
Producteurs
Luc Vandal, Roger Frappier
Genre
Drame, Horreur
Thème
Rapports familiaux
Langue originale
Français
Langue du film
Sous-titres EN
Distributeur canadien
Christal Films
- Leurs voix
Portraits from a Fire
Ce premier long métrage du réalisateur Trevor Mack est un récit initiatique, souvent drôle et surréaliste, et qui porte un regard poignant sur l’importance de la famille et du contact avec ses ancêtres.
Réalisation
Trevor Mack (Tsilhqot'in)
Trevor Mack est un cinéaste tsilhqot'in primé. Son premier court métrage, The Blanketing, a été présenté dans des festivals à travers l’Amérique du Nord, dont le festival imagineNATIVE Film+Media Arts. Il a également réalisé de nombreux courts métrages, dont Clouds of Autumn, qui a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au festival imagineNATIVE. Portraits from a Fire est son premier long métrage. Il travaille actuellement sur son prochain film, Journey of a Drop.
Scénaristes
Trevor Mack (Tsilhqot'in), Derek Vermillion (Cree), Manny Mahal
Distribution
Nathaniel Arcand (Plains Cree), William Magnus Lulua (Tsilhqot'in/Secwépemc/Cree), Asivak Koostachin (Cree/Inuk), Pauline Bob-King (Tsilhqot'in)
Producteurs
Trevor Mack (Tsilhqot'in), Kate Kroll, Rylan Friday (Saulteaux Ojibway/Plains Cree)
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langues originales
Anglais, Autre langue
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
Photon Films
- Leurs voix
Run Woman Run
Guidée par le fantôme de son ancêtre, le légendaire coureur de fond Tom Longboat, elle entreprend un voyage à la fois émouvant et inspirant.
Réalisation
Zoe Leigh Hopkins (Heiltsuk/Mohawk)
Diplômée du Sundance Institute Feature Film Program, Zoe Leigh Hopkins a réalisé de nombreux courts métrages, dont Button Blanket, Mohawk Midnight Runners, Impossible to Contain et un segment de The Embargo Project. Elle a réalisé les longs métrages Kayak to Klemtu et Run Woman Run, qui a remporté le prix du public au festival imagineNATIVE de 2021. Elle écrit et réalise actuellement la série Little Bird.
Scénariste
Zoe Leigh Hopkins (Heiltsuk/Mohawk)
Distribution
Lorne Cardinal, Braeden Clarke (Cree), Asivak Koostachin (Cree/Inuk), Jayli Wolf (Anishinaabe), Dakota Ray Hebert (Dene)
Producteurs
Paula Devonshire (Mohawk), Pj Thornton, Laura Milliken (Ojibway)
Genre
Comédie, Drame, Romantique
Intérêts
Cinéaste autochtone, Femme cinéaste, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux, Sports
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
levelFILM
- Leurs voix
Night Raiders
Porté par l’incroyable performance de Tailfeathers et par une distribution exceptionnelle, ce premier long métrage puissant et sincère de Danis Goulet a été présenté en première mondiale au TIFF en 2021 et a été nommé pour le meilleur film canadien par la Toronto Film Critics Association.
Réalisation
Danis Goulet (Cree/Métis)
Danis Goulet est une cinéaste crie-métisse primée, originaire de La Ronge, en Saskatchewan, qui vit actuellement à Toronto. Ses films ont été présentés dans des festivals du monde entier, notamment à Sundance, à la Berlinale, à TIFF et au MoMA. Elle a réalisé de nombreux courts métrages, dont Wapawekka, Barefoot, Wakening, Blind Spot et bien d’autres. Night Raiders (Les voleurs de la nuit) était son premier long métrage. Il a été présenté en première à TIFF en 2021 et a remporté 14 prix, dont six prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé des épisodes de Reservation Dogs et de North of North.
Scénariste
Danis Goulet (Cree/Métis)
Distribution
Elle-Máijá Tailfeathers (Blackfoot/Sámi), Brooklyn Letexier-Hart (Cree/Métis), Alex Tarrant (Māori-Niuean-Samoan), Shaun Sipos, Amanda Plummer
Producteurs
Taika Waititi (Te Whānau-ā-Apanui), Paul Barkin, Tara Woodbury, Ainsley Gardiner (Ngāti Awa/Te Whānau-a-Apanui/Ngāti Pikiao/Whakatōhea), Georgina Allison Conder
Genre
Action/Aventure, Drame, Science-fiction/Fantastique
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femme cinéaste, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langues originales
Anglais, Autre langue
Versions linguistiques
Autre CC, EN CC, FR Dub, Sous-titres FR
Distributeur canadien
Elevation Pictures
Un sac de billes
Mille dangers guettent Joseph qui doit cacher son identité et sa religion pour avoir une chance de revoir sa famille. À travers ses yeux, ce film émouvant nous montre la progression de la Deuxième Guerre mondiale et ses conséquences sur le citoyen ordinaire.
Réalisation
Christian Duguay
Christian Duguay a commencé sa carrière de réalisateur avec Mémoires en 1984 avant de réaliser certains des films à suspense les plus marquants des années 1990 et du début des années 2000, notamment Scanners II: The New Order, Scanners III: The Takeover, Live Wire, The Art of War avec Wesley Snipes et Human Trafficking avec Donald Sutherland. Plus récemment, il a réalisé la série Medici et le long métrage Ride Above.
Scénaristes
Jonathan Allouche, Alexandra Geismar, Joseph Joffo, Christian Duguay
Distribution
Batyste Fleurial, Dorian Le Clech, Patrick Bruel, Elsa Zylberstein
Producteurs
Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun, Yann Zenou, Joe Iacono
Genre
Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Versions linguistiques
FR CC, Sous-titres EN
Distributeur canadien
Gaumont Film Company
- Leurs voix
Akilla’s Escape
Akilla’s Escape a été présenté en première au festival de film TIFF en 2020 et a remporté cinq prix Écrans canadiens.
« Akilla’s Escape est un drame criminel revu de façon délicate et approfondie » – Melissa Vincent, The Globe and Mail
Réalisation
Charles Officer
Le premier long métrage de l’acteur, scénariste et cinéaste Charles Officer, Nurse.Fighter.Boy (Mère. Protecteur. Innocence), a été nommé pour dix prix Génie et en a remporté un. Il a également réalisé les documentaires Mighty Jerome (Le grand Jerome), The Skin We're In, Unarmed Verses (Notes d’espoir) et Invisible Essence: The Little Prince, ainsi que le long métrage Akilla's Escape, qui a remporté cinq prix Écrans canadiens. Il a réalisé des épisodes de Coroner, et a produit et coréalisé The Porter, qui a été nommé aux Emmy. Charles Officer est décédé en 2023. Il a changé le paysage cinématographique et télévisuel canadien grâce à son dévouement acharné pour la représentation des perspectives et des expériences des personnes noires, et il nous manque beaucoup
Scénaristes
Charles Officer, Wendy "Motion" Brathwaite
Distribution
Saul Williams, Thamela Mpumlwana, Donisha Rita Claire Prendergast, Colm Feore
Producteur
Jake Yanowski
Genre
Drame, Suspense
Intérêts
Cinéaste Noir, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Distributeur canadien
levelFILM
Citizen Duane
Comédie excentrique et touchante, Citizen Duane raconte l’histoire de Duane Balfour (Smith), un adolescent avec de grands rêves né dans une famille de ratés spectaculaires. Ce qui commence par une simple rivalité de cour d’école fait boule de neige lorsque Duane décide de se présenter aux élections municipales dans sa petite ville de Ridgeway. Pour réussir, il devra non seulement vaincre ses puissants adversaires politiques, mais aussi ses propres incertitudes !
Réalisation
Michael Mabbott
Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts en 2005 avec le film Life and Hard Times of Guy Terrifico (La vie trépidante de Guy Terrifico), qui a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a ensuite réalisé Citizen Duane et des séries télévisées telles que Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première à Hot Docs 2015. Il a également écrit, produit et coréalisé Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a été sélectionné dans la liste des dix meilleurs films du TIFF 2024.
Scénaristes
Robert DeLeskie, Jonathan Sobol
Distribution
Douglas Smith, Devon Bostic, Vivica A. Fox, Donal Logue
Producteurs
Susan Cavan, Carolynne Bell
Genre
Comédie, Drame
Thème
Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Langue du film
EN CC
Distributeur canadien
eOne